19 июня состоится последний спектакль «Бесприданница». Одна из самых любимых в нашей стране пьес Александра Островского «Бесприданница» обрела современное и музыкальное воплощение в Театре РОСТА в год юбилея автора. Стартовали мы премьерным спектаклем "Бесприданница" по одноименной пьесе Александра Николаевича Островского в постановке Тимура Насирова. «Бесприданница. Покаяние» — это кросс-жанровый спектакль с использованием мультимедийных технологий в постановке режиссера-хореографа Шаройко.
Спектакль "БЕСприданница" стартовал в Театре имени Моссовета
Герои одеты кто во что горазд: брючные костюмы, роскошные платья и перья в волосах, сапоги-заколенники, туфли, купальники, парики. Пестрая эклектика костюмов контрастирует с серым пространством: похожие на бетонные стены гигантские блоки наслаиваются друг на друга, образуя холодный безжизненный фон. Ни в нем, ни за ним не угадываются волжские просторы — здесь установился придавленный безвоздушный мир. И все же спектакль кажется тихим.
Не сразу замечаешь причину парадоксального впечатления: оказывается, здесь совсем нет музыки и никаких звуков, кроме голосов и чавканья. Действие начинается и заканчивается сценой, где герои едят. Такова их суть — поглощать, пожирать, плотоядно причмокивая.
В ее любви меньше всего собственно любви, зато много жажды внимания к себе, развязности и похоти. Когда Карандышев Дмитрий Подадаев, известный по фильму «Запретная любовь», спектаклям «Римская комедия», «Идиот» и др.
А ещё есть произведения мэтра, написанные для музыкального театра. Например, хорошо знакомый театралам со стажем мюзикл «В ритме сердца», который шёл на сцене Иркутского театра музыкальной комедии под названием «Мы хотим танцевать». Сцена из спектакля «Бесприданница» В результате получилась сборная солянка из аранжированных, но, безусловно, узнаваемых мелодий Андрея Петрова из «Жестокого романса», и всего остального, собранного и дописанного Петровой Ольгой Андреевной.
Совершенно непонятно, где Виктор Олин услышал в музыке «драматургическую структуру», приобретением которой он хвастался в одном из предпремьерных интервью. Цельной музыкальной мысли в иркутской «Бесприданнице» нет и быть не может по определению. Хитовые номера Петров перемежаются в ней с откровенно провальными Петрова , причём последних гораздо больше. Ещё хуже обстоят дела в спектакле со стихотворным текстом, где по одну сторону баррикад Белла Ахмадулина, Марина Цветаева, Эльдар Рязанов и Киплинг в переводе Григория Кружкова кстати, переводчика в программке можно было и указать , а по другую — постоянный соавтор Петровой Дмитрий Константинов, поэт из которого ещё хуже, чем из Ольги Андреевны композитор. Сцена из спектакля «Бесприданница» Не спасла спорный материал и постановочная группа.
Самое слабое звено постановки — сценография Евгении Швец из Москвы. Усугубляет неприятный эффект второй этаж упомянутой «голубятни», который используется лишь однажды: когда Паратов поднимается наверх, чтобы пригласить Ларису на танец и тут же спуститься обратно. Да, «ружьё выстрелило», но абсолютно бессмысленно и незаметно для трети зала, занявшей места с правой стороны от прохода. Могла бы показаться интересной трансформация станка в обеденный стол, если бы за этим огромным столом напрочь не потерялись действующие лица. Особенно это бросилось в глаза после того, как эти же герои в предыдущих сценах ютились по четверо за крохотными столиками в трактире и доме Огудаловых.
Сцена из спектакля «Бесприданница» Не добавил прелести спектаклю и видеоконтент Яны Новиковой из Екатеринбурга, выполненный на уровне первых лет использования видеопроекции в театрах. Крепкая профессиональная работа в непростых условиях, браво! Сцена из спектакля «Бесприданница» Ну и о главном постановщике. Да простит нас Виктор Олин, это не он. Да, некоторая расхлябанность чувствуется, но это привычный стиль оркестра ИМТ последних лет.
Итак, режиссёр-постановщик.
С какой легкостью он получает каждую женщину, на которую посмотрит! И как же быстро он забывает о ее существовании… В «Бесприданнице» от «Коляда — Театра» Паратовым движет вовсе не любопытство или симпатия к Ларисе, а желание обладать, покорить еще одну вершину, доказать соперникам, что он может добиться желаемого, чего бы ему это ни стоило. Столь же отталкивающим вышел и Карандышев, сыгранный Антоном Макушиным. Его повадки порой напоминают поведение ребенка, ухватившегося за красивую игрушку. К колоритным мужским образам можно добавить также Мокия Кнурова и Василия Вожеватова. Опытные дельцы, привыкшие решать все вопросы деньгами, выглядят у Коляды, как бандиты — красные пиджаки, обилие цепей на руках отсылают память к недалекому прошлому, когда все вопросы в России решались силой и количеством купюр. Тоненькая, отчаявшаяся девушка, ищущая любви, оказывается на распутье — послушать сердце или же выбрать путь наименьшего сопротивления. В одной из сцен героиня оказывается на «празднике жизни», где царит хаос и распущенность, и становится там лишней. Красноречивей всего — момент, в котором актриса Дарья Квасова сидит, склонив голову, а над ней потешаются гости.
Еще одной маленькой, но говорящей деталью, становится пистолет, сложенный с помощью пальцев. Практически каждый герой спектакля направляет такое «оружие» на героиню. Островского невероятно актуальна сегодня в нашем мире, где считается, что все продается и покупается. Никто никому не принадлежит навеки. Никогда один человек не может быть для другого объектом купли или продажи. Никогда никто не имеет право решать судьбу другого человека.
Когда понимаешь, что подлец-человек, но ведь чертовски хорош! Всей душой переживаешь за Ларису Екатерина Умришова милую , светлую с ,такой объяснимой для юной девушки, страстной мечтой о любви…Не перестаешь удивляться дикой смеси цинизма и благородства купцов Кнурова Александр Фатеев и Васи Вожеватого Тимур Абдурахманов разыгрывающих живого человека в орлянку…. Просмотр пролетел на одном дыхании, горячее сопереживание зрителей, присутствовало на протяжении всего спектакля. Крики «браво» выданные восторженной публикой авансом , под занавес возобновились с новой, теперь уже оправданной удесятеренной силой. Зрители рукоплескали стоя!
В Театре Моссовета Евгений Марчелли поставил "Бесприданницу"
Зрители смогут увидеть спектакль в новом сезоне. Рязанский ТЮЗ завершил 85-й сезон премьерой спектакля "Бесприданница". Визит в театр. Новости. В репертуаре театра более 20-ти спектаклей, как признанные шедевры русской и мировой литературы, так и современная драматургия. Спектакль «Бесприданница» с 15 сентября 2023 по 4 мая 2024, Краснодарский академический театр драмы им. М. Горького в Краснодаре — дата и место проведения. Спектакль "Бесприданница" Тюменского драматического театра собрал аншлаг в Ханты-Мансийске 8 сентября, сообщает информационный центр правительства Тюменской области.
Премьера спектакля «Бесприданница»
«Бесприданница. Покаяние» — это кросс-жанровый спектакль с использованием мультимедийных технологий в постановке режиссера-хореографа Шаройко. Временами спектакль напоминает фирменный стиль Константина Богомолова, с его травестией, балаганом, постоянными «вкраплениями» популярных эстрадных композиций, смешением. В Театре им. Моссовета состоялась премьера «БЕСприданницы» в постановке художественного руководителя, заслуженного деятеля искусств РФ Евгения Марчелли. Краснодарский академический театр драмы им. М. Горького 15 сентября открыл 104-й театральный сезон премьерой драмы «Бесприданница» по пьесе Александра Островского. В репертуаре театра более 20-ти спектаклей, как признанные шедевры русской и мировой литературы, так и современная драматургия. Мистификация по мотивам драмы А.Н. Островского "Бесприданница" — спектакль, который произвёл фурор премьерным показом на прошедшем в марте этого года театральном.
В Петербурге покажут «Бесприданницу» с отсылками на фильм Рязанова
Как рассказала « Стрел а», перед спектаклем пришедшие зрители были приятно удивлены подготовленными для них развлечениями. Они могли посмотреть экспозицию кукол, созданных мастером Ульяной Высоцкой. Кто хотел, мог поучаствовать в интеллектуальной игре «Век живи, век учись! Кроме того, в фойе сделали выставку открыток старинных пароходов, некогда созданных на мальцевских и брянских заводах. Зрители тамкже узнали о судьбе парохода «Ласточка», на палубе которого разворачивается действие «Бесприданницы». Клуб исторического танца «Чудное мгновенье» показал, как проходили балы в XIX веке.
Но здесь все не то.
Молодому поколению фоменок выпало сыграть на новоселье куда более дикую и жесткую историю, чем играли те, прежние, прославившие первый призыв мастерской. Такую поэзию темного омута, такую тоску по человечности и такую тотальную нелюбовь здесь еще не играли. Играли как раз человечность во всех возможных ее спектрах. А события за стенами маленькой мастерской неумолимо меняли сам воздух жизни. И новые стены театра возводились слишком долго да в непрестанной борьбе. Вот и получился к новоселью совсем другой Островский.
Про жажду любви, для которой не осталось ни места, ни времени.
Беря это за основу, Николай Коляда продолжает своеобразное исследование Александра Островского. В своей новой работе постановщик показывает, до каких пределов может дойти человеческая жестокость.
Например, тот же Паратов тут сложно удержаться от сравнений у Рязанова вышел обаятельным, холодным, педантичным мужчиной, эдаким баловнем судьбы, с легкостью идущим на риск. Михалков, исполняющий эту роль в фильме, получился притягательным и элегантным, в то время как в «Коляда — Театре» Паратов совсем иной. Его, к слову, играет Олег Ягодин, и он забирает все внимание зрителя на себя.
В первой же сцене мы видим его распущенность, внутреннюю вседозволенность. С какой легкостью он получает каждую женщину, на которую посмотрит! И как же быстро он забывает о ее существовании… В «Бесприданнице» от «Коляда — Театра» Паратовым движет вовсе не любопытство или симпатия к Ларисе, а желание обладать, покорить еще одну вершину, доказать соперникам, что он может добиться желаемого, чего бы ему это ни стоило.
Столь же отталкивающим вышел и Карандышев, сыгранный Антоном Макушиным. Его повадки порой напоминают поведение ребенка, ухватившегося за красивую игрушку. К колоритным мужским образам можно добавить также Мокия Кнурова и Василия Вожеватова.
Опытные дельцы, привыкшие решать все вопросы деньгами, выглядят у Коляды, как бандиты — красные пиджаки, обилие цепей на руках отсылают память к недалекому прошлому, когда все вопросы в России решались силой и количеством купюр. Тоненькая, отчаявшаяся девушка, ищущая любви, оказывается на распутье — послушать сердце или же выбрать путь наименьшего сопротивления. В одной из сцен героиня оказывается на «празднике жизни», где царит хаос и распущенность, и становится там лишней.
Красноречивей всего — момент, в котором актриса Дарья Квасова сидит, склонив голову, а над ней потешаются гости.
В числе последних работ опера «Бесприданница» либретто основано на одноименной пьесе Александра Островского , поставленная в 1959 году ленинградским Малым оперным театром. После этого опера была незаслуженно забыта. Над постановкой оперы будет работать молодая команда, режиссер-постановщик — Даниил Дмитриев. Для нас актуально общественное мнение, которое стыдит доверчивую Ларису.
Темой общественного мнения будет пронизан весь спектакль: за ее спиной шепчутся, на стене подростки пишут непристойности.
Спектакль "Бесприданница" тюменского драмтеатра собрал аншлаг в Ханты-Мансийске
Романс «Бесприданницы»: знаменитая драма Островского стала мюзиклом. На часть средств из пяти миллионов был поставлен спектакль «Озорник» (премьера прошла в сентябре), на вторую — создана «Бесприданница». В репертуаре театра более 20-ти спектаклей, как признанные шедевры русской и мировой литературы, так и современная драматургия.
БЕСприданница
История бесприданницы Ларисы Огудаловой, влюбленной в жестоко обманувшего ее Сергея Паратова, заканчивается трагедией: несчастную девушку убивает Карандышев, за которого она от стыда и отчаяния собиралась выйти замуж. Героиня гибнет не только от пули жениха, а в том числе от равнодушия, которым ей всю жизнь обстреливали душу. Евгений Марчелли многое вытравил из первоисточника, но нелюбовь как принцип жизни в спектакль все же перенес. Время действия «БЕСприданницы» — условная современность, хотя в ней от нулевых куда больше. Герои одеты кто во что горазд: брючные костюмы, роскошные платья и перья в волосах, сапоги-заколенники, туфли, купальники, парики. Пестрая эклектика костюмов контрастирует с серым пространством: похожие на бетонные стены гигантские блоки наслаиваются друг на друга, образуя холодный безжизненный фон. Ни в нем, ни за ним не угадываются волжские просторы — здесь установился придавленный безвоздушный мир. И все же спектакль кажется тихим.
Не сразу замечаешь причину парадоксального впечатления: оказывается, здесь совсем нет музыки и никаких звуков, кроме голосов и чавканья.
Новости культуры На этой странице вы можете посмотреть видео «Новости культуры. Театр имени Ленсовета привез на фестиваль "Островский в Доме Островского" спектакль "Бесприданница"» с smotrim. Данная видеозапись опубликована на видеохостинге smotrim.
Сцена, в которой Мокий Парменыч искушает банкнотами и драгоценностями Огудалову-младшую, сделана хорошо. Раздетая, практически неглиже, в кринолине буквально — клетке , эта «чайка» остается свободной. Одежда главной героини в какой-то момент превращается в «клетку» Источник: Юлия Маринина «Мокрое дело» В общем-то все это понимают. Но не каждому дано понять качество Вещи, стоимость которой не определена в прейскуранте. Появившийся спустя год после внезапного исчезновения прежний любовник Паратов Александр Крюков вдруг на мгновение осознает, что потерял, но, увы, у него на самом деле «ничего заветного нет». Правда, он не чувство продает, а себя. Но выгодно — за золотые прииски будущего тестя. Такой же «бесприданник», тут с режиссером можно согласиться. Может, поэтому никакого лоска и блеска у этого барина нет. Больше на великого комбинатора в белых штанах местами смахивает, потому трудно представить, что Лариса готова на всё ради этого Сержа. Но местами в дуэте искра мелькает — а вдруг? Еще Крюкову веришь, когда он жёсток — и бурлацкие пословицы и цитаты шекспировские работают. Никаких перспектив нет в союзе Карандышева и Огудаловой, определенно. Притом что роль здесь построена на том, что Юлий Капитоныч — человек неплохой. И Стеблецов всячески пытается его оправдывать — «искать в плохом хорошее» — но, по-моему, слишком. Ведь жених рано зазвездился и своей дешевой фанаберией подталкивает невесту к краю. Однако сочувствие зала актер явно вызывает еще и окунается в ранее невидимую реку. Притом что спрятанный под столом пистолет вопреки пьесе говорит о совсем недобром — он готов на мокрое дело. Если поминать других персонажей, то нужно отдать должное исполнительнице роли Хариты Игнатьевны Огудаловой. Анна Еркова хороша, но мне не хватило полагающегося мамаше большого торгашеского лукавства. Не очень внятен Василий Вожеватов Михаил Дубовский.
И все это на фоне разлетающихся в разные стороны брызг и грохота падающих бревен. Премьера спектакля состоялась 7 мая 2014 года Спектакль идет 2 часа 40 минут. Фотографии Евгении Бабской.
В Петербурге покажут «Бесприданницу» с отсылками на фильм Рязанова
Сумма - ни для кого ни секрет. Это два миллиона 750 тысяч, но опять же хочу сказать, вы все прекрасно понимаете, что даже этой субсидии не хватит, чтобы обуть, одеть, сделать яркий спектакль, поэтому здесь есть, конечно же, софинансирование", - прокомментировал Рустам Мухамедьяров директор Ивановского музыкального театра. Для музыкального театра этот материал нетипичный, признался режиссер Антон Лободаев. С одной стороны, тем сложнее, а с другой - интереснее с ним работать. Вообще Островский писал для драматических актеров. Поскольку у нас вся фабула сохранена, то и требования сегодня к артистам музыкального театра - это не просто спеть, не просто станцевать, а еще и пережить, и сыграть", - рассказал Антон Лободаев, режиссер-постановщик мюзикла "Бесприданница".
Купить билет «Бесприданница» Петра Фоменко — не легкая, кружевная акварель, но строгий офорт, прочерченный сильными, резкими, точными штрихами. Приглушенные краски и предельная функциональность декораций. Острые изломы стиля модерн. Никакого мелодраматизма, разухабистого купеческого быта, томных песен и «мохнатых шмелей».
Впрочем, романсы звучат и здесь. Горькие, страшные, отчаянные. И цыгане, написанные Островским, тоже есть. Но кажется, что не песни поют, а словно стая макбетовских ведьм вещуют, беду наколдовывают.
Для нее нет ни воздуха, ни свободы, ни будущего.
Награды номинант премии «Золотая маска» в номинации «Драма — Спектакль большой формы», 2009 Пётр Фоменко номинировался на премию «Золотая маска» в номинации «Драма — Лучшая работа режиссёра», 2009 Полина Агуреева лауреат премии «Золотая маска» в номинации «Драма — Лучшая женская роль», 2009 Евгений Цыганов номинирован на премию «Золотая маска» в номинации «Драма — Лучшая мужская роль», 2009 В спектакле звучат: русские романсы «Уголок» муз. Штеймана, сл. Мазуркевича; в исполнении Вари Паниной и «Дремлют плакучие ивы» муз. Тимофеева цыганские песни «В первый раз тебя увидел» и «Спать, спать, спать…» записаны композитором Львом Солиным , а также песня «Бродяга» песня Мананы Менабде на стихи Осипа Мандельштама «Сегодня ночью не солгу…» Вы можете найти отзывы зрителей о спектакле на нашем форуме по хэштегу бесприданница. Она не дает повода говорить о психологических кружевах и легком дыхании, блистательном лицедействе, вечной женственности и прочих восторженных эпитетах, которые летят вслед спектаклям «Мастерской» и постепенно превращаются в штампы.
Петр Фоменко поставил очень жесткий и горький спектакль о человеческой беспощадности и лживых, суррогатных, извращенных ценностях, будь то мораль, репутация или честное купеческое слово. О мире, где «цена» человека равна его финансовым, но не душевным затратам.
Мистификация по мотивам драмы А. Островского "Бесприданница" — спектакль, который произвёл фурор премьерным показом на прошедшем в марте этого года театральном фестивале.
По единогласному решению жюри постановка получила гран-при, и первое место не было присвоено никому в связи со значительной художественной дистанцией между "Бесприданницей" и другими спектаклями, представленными на фестивале. И вот, во второй раз красногорцы смогли увидеть на сцене ДК "Подмосковье" эту постановку. Желающих прийти на спектакль оказалось больше, чем мог вместить большой концертный зал Дворца культуры.
В Театре Моссовета Евгений Марчелли поставил "Бесприданницу"
Дело в том, что драматурги писали пьесы для сцены. Для того, чтобы зритель их смотрел и слушал, а не для того, чтобы читал. Читают пьесу режиссер, актеры, это их работа. Мы спектакль играем как на большой сцене нашего театра, так и на выезде — в школьных актовых залах и даже непосредственно в … классе». В постановке задействованы как ведущие актеры и актрисы Московского Молодёжного театра — Заслуженная артистка России Л.
Насколько жесткими оказались юбилейные тиски и получилось ли выиграть у кинохита, размышляет журналист Нина Шилоносова. В репертуаре каждого театра есть спектакли по произведениям хрестоматийным, уже воплощенным на экране. Только в нашей Драме их с десяток. И понятно, что зритель волей-неволей сравнивает. Одна из задач режиссера, как мне кажется, — не выиграть в этом со-ревно-вании, а вообще в нем не участвовать, показать, что этот «спорт» — другой. Однако приглашенный постановщик Тимур Насиров решил, что его версия будет круче шлягера Эльдара Рязанова, ну или так его поняла журналистка городской газеты, сделав хлесткий заголовок. Кстати, могу согласиться с тем, что «Жестокий романс» не самый лучший фильм мэтра советского кино. Не знаю, кто подбирал музыку звукорежиссер Александр Пилькевич , но основная тема — танго «Эйфория» Айдара Гайнуллина к одноименному фильму о любви у бездны на краю. А еще главная героиня поет не жестокие романсы цыган, которые в доме Огудаловых были своими, а рок-баллады Арбениной и Сургановой. Вольнолюбивых ромалэ заменили на бродячий оркестрик. Автор декораций — Константин Соловьев. Это имя всегда означает неординарные решения. Работы питерского сценографа краснодарцы видели в «Записках из Мертвого дома», «Космосе», «Двойнике», а также в «Афазии» в Молодежке. Так и здесь, самый говорящий образ — круг в ржавой стене. В разные периоды действия это: иллюминатор с колесом парохода, решетка с вытяжным вентилятором, диск полного солнечного затмения и, наконец, окончательный выход — в небытие. Так же кружится и карусель с игрушечными лошадками… Ну и все-таки присутствует легкий троллинг — киноэкран с титрами и видами городка Бряхимова на Волге. Река долго лишь подразумевалась — на нее смотрели в подзорную трубу с высокого берега, высматривая «Самолет» с «Ласточкой». Художественное оформление постановки наполнено особым символизмом Источник: Юлия Маринина Птица в клетке обстоятельств Я намеренно начинаю не с актеров, а с внешнего оформления спектакля. Потому что в этой версии мне показалось, что они все немного «на вторых ролях». Стоит отметить, что и исполнители третьего плана показали себя очень выразительно: Георгий Хадышьян — слишком комичный и слишком лощеный пьяница Робинзон часто перетягивающий на себя всё внимание ; Асир Шогенов слуга и Юрий Волков буфетчик начинают, смешно развивают и философски зацикливают эту провинциальную хронику. Обывательскую скуку тихого города пробуждает новость о скорой женитьбе бедного клерка Юлия Карандышева Виталий Стеблецов на Ларисе Огудаловой Анастасия Поддубная , без приданого, но очень желанной для многих.
Визуальный мир, созданный командой dreamlaser и художницей Xenia Raw, погрузил зрителя в пучину фантазии героя пьесы Карандышева, на границу между делирием и чистилищем. Другие действующие лица пьесы — всего лишь воспоминание персонажа, иллюзии его воображения в попытке простить себя. Вот уже пятнадцать лет Юлий Капитоныч пытается выйти из круговерти его расщепленного сознания. Подобно дню сурка, его жизнь в психиатрической лечебнице похожа на разговор с самим собой.
Горькие, страшные, отчаянные. И цыгане, написанные Островским, тоже есть. Но кажется, что не песни поют, а словно стая макбетовских ведьм вещуют, беду наколдовывают. В иссушенном деньгами мире, где на все есть своя цена, отчаянная безоглядная любовь юной девушки не вписывается ни в одну из накладных. Для нее нет ни воздуха, ни свободы, ни будущего. Награды номинант премии «Золотая маска» в номинации «Драма — Спектакль большой формы», 2009 Пётр Фоменко номинировался на премию «Золотая маска» в номинации «Драма — Лучшая работа режиссёра», 2009 Полина Агуреева лауреат премии «Золотая маска» в номинации «Драма — Лучшая женская роль», 2009 Евгений Цыганов номинирован на премию «Золотая маска» в номинации «Драма — Лучшая мужская роль», 2009 В спектакле звучат: русские романсы «Уголок» муз. Штеймана, сл. Мазуркевича; в исполнении Вари Паниной и «Дремлют плакучие ивы» муз.