В 2024 г. исполняется 200 лет со дня рождения выдающегося русского художника-мариниста Алексея Петровича Боголюбова (1824 – 1896). Алексей Петрович Боголюбов родился 16 марта в 1824 году в селе Померанье, бывшей Новгородской губернии. главный научный сотрудник отдела живописи II половины.
Столичный вор сдал в полицию украденную картину известного художника
Но это не мой художник: сказать, что я к нему равнодушна, как, впрочем, и ко всем другим передвижникам — это не сказать ничего. Выставку все же я посмотрела и часть её представлю. Боголюбов А. Вид города Ревеля. Череповецкое музейное объединение. Алексей Боголюбов был потомственным дворянином и внуком писателя А.
Он учился живописи не только у педагогов Академии художеств 1851-1853 , среди которых был Максим Воробьёв, оказавший очень большое влияние на творческое становления Боголюбова. Учился Боголюбов во время своей пенсионерской поездки 1854-1860 и у европейских мастеров: у швейцарского художника знаменитого Александра Калама, у немецкого художника Андреаса Ахенбаха, у ряда французских художников, увлекался французскими барбизонцами — это особенно видно в его ранних картинах. Вход рыбачьего судна в гавань Сен-Валери в Ко. Около 1859. Время своей жизни Боголюбов делил между путешествиями, пребыванием в России и жизнью во Франции, где действительно он проводил, особенно во второй половине его жизни, очень много времени.
И он был таким вот связующим мостиком между европейской культурой и русской художественной средой. Художник экспонировал свои произведения преимущественно на передвижных выставках, и был очень активным деятелем Товарищества передвижных художественных выставок. Голландские корабли в порту. Собрание А. Егорова, Москва.
Пиниевая роща. Вариант-повторение одноименной картины. Боголюбов — автор масштабных серий батальных картин, посвящённых победоносным сражениям русского военно-морского флота от петровской эпохи до войн середины — второй половины XIX века. Надо отдать должное художнику — эти серии остаются непревзойдёнными по своей исторической достоверности и точности в изображении оснастки судов и показа сражений. Далее иллюстрации к запискам моряка-художника А.
Боголюбова: «Не видел я никогда Москвы. Я туда поехал на свидание с моим родным братом и другом Н. Боголюбовым, тогда рязанским помещиком… наговорившись досыта, пошли мы с ним бродить по белокаменной. Не думал я никогда, что этот православный город так на меня подействует! Щетинистый Кремль с его башнями, Василий Блаженный, соборы скученные, всех возможных стилей и архитектур, Замоскворечье — всё это было так чудно, так оригинально!
Вид Москвы от дома Хлудова.
Радищева Радищев был дедом Боголюбова по материнской линии. Завещал свое состояние музею и открывшейся при нем рисовальной школе. Боголюбов скончался во Франции 7 ноября 1896 года и был похоронен в Петербурге на Малоохтинском кладбище рядом с родителями. В мае 1941 г. Предполагалась установка нового памятника. В вихре последующих событий место перезахоронения Боголюбова оказалось утерянным. Памятная плита установлена в 2006 г. В Москве, в бывшем особняке художника, находящемся по адресу: ул.
Его простили, но взяли слово, что он не будет рисовать, пока не наденет эполет. В январе 1841 года Боголюбов, имея от роду семнадцать лет, окончил Морской корпус и был выпущен со званием мичмана и с тех пор постоянно ходил в заграничные плавания. С годами любовь к искусству у юного моряка возрастала, чему в значительной степени способствовали продолжительные заграничные плавания, дававшие богатый материал впечатлительному молодому художнику. Сохранилось несколько картин и рисунков Боголюбова периода его морских плаваний в 40-х годах "Фрегат "Усердный", "Пароход "Камчатка" и др. Они еще далеки от профессионального мастерства, но в них уже наметилось то глубокое, пытливое начало в изучении натуры и жизни, что так характерно для всей многолетней творческой деятельности художника Боголюбова. Бывая за границей, Боголюбов знакомился с произведениями лучших западноевропейских художников. Так, в 1847 году, плавая в качестве лейтенанта на фрегате "Камчатка", он побывал в Лондоне, где впервые увидел пейзажи Тернера с их приподнятым настроением, с гармоничной красочностью, со стремительно летящими облаками и бурлящей водой. В том же году на острове Мадера произошла встреча Боголюбова с Карлом Брюлловым. Об этой встрече Боголюбов рассказывает так: "Брюллов попросил, конечно из вежливости, показать работы, которые были в папке, сделал замечания про рисунки, но, увидев этюды с натуры, сказал: "Эге, да вы, батюшка, краску бойко месите, продолжайте, а главное, рисуйте построже". Этот отзыв великого русского художника подбодрил Боголюбова, и он с еще большей энергией работает, решив посвятить себя целиком искусству. С современной европейской школой живописи Боголюбов познакомился в 1848 году, посетив музеи Амстердама, Гарлема и Роттердама. О живописных работах Боголюбова этого периода дает представление картина "Пароход-фрегат "Камчатка" 1848, Центральный военно-морской музей, Санкт-Петербург. Условность композиции и освещения, наивная пестрота красок делают эту картину похожей на эскиз театральной декорации с прыгающим по волнам игрушечным корабликом. Нет ничего удивительного в том, что молодой художник, внимательный к деталям, но еще очень неопытный и далекий от мастерства, пишет подражательно и испытывает влияние марин Айвазовского, находившегося тогда в зените славы. В конце 1848 года президент Академии художеств герцог Максимилиан Лейхтенбергский совершал на пароходе "Камчатка" путешествие на остров Мадейру. Герцог заинтересовался рисунками молодого лейтенанта и посоветовал ему серьезно заняться живописью. Впоследствии герцог получил у Николая I разрешение принять Боголюбова в Академию художеств с оставлением его во флоте, ибо художник не имел других средств к существованию, кроме тех, что давала ему морская служба. С осени 1849 года Боголюбов начинает посещать классы Академии художеств. В Академии художеств Боголюбов учится у М. Воробьева и В. Но они не оказали на Боголюбова столь сильного влияния, какое оказал известный художник-маринист, И. Айвазовский, хотя он н не был профессором Академии художеств. С Айвазовским Боголюбов познакомился еще до поступления в Академию художеств и стал часто бывать у него на квартире. Насколько сильное впечатление на молодого Боголюбова произвели эффектные картины Айвазовского, можно судить по его воспоминаниям: "... Синие, желтые, белые, серые и красные картины просто меня ослепили. Три последние были удостоены Малой золотой медали. Тем не менее живопись первых картин Боголюбова суха и однообразна. Полотна наивно перегружены деталями, которые мешают ему передать общее; композиции очень "придуманны", и творческая фантазия с налетом академического романтизма то и дело заменяет художнику строгое профессиональное мастерство и верность натуре. Более всего Боголюбов остается самим собой в рисунках: альбом ранних его набросков, хранящийся в Киевском музее русского искусства, дает представление о живой непосредственности молодого художника, об его остром и юмористическом восприятии действительности. Картины Боголюбова академического периода представляют собой характерные образцы видовой живописи середины прошлого столетия. Но в них уже чувствуется решительное и упорное стремление к изучению натуры и познанию жизни, к передаче правдивого и реального состояния в природе. В 1853 году за три вида Ревеля, исполненных по программе, и за "Вид С. Перспективно-видовые картины, подобные "Катанию на Неве" 1854, Третьяковская галерея , были только одной стороной творчества Боголюбова, ибо еще в Академии проявилась его склонность к другому, батальному виду живописи. К столетию Морского корпуса художник создал одну из первых своих баталий - "Афонское сражение 19 июля 1807 года". Начавшаяся в 1853 году Крымская война дала ему новый материал. Боголюбов издает "Альбом подвигов Черноморского флота в 1853 и в 1854 гг. Несмотря на военные действия, Боголюбова, офицера флота, выпускают в отставку и сразу же назначают художником Главного морского штаба. В конце апреля 1854 года Боголюбов отправился за границу. Путь его лежал через Берлин в Дрезден. Он уезжал с твердым намерением учиться в Дюссельдорфе у известного немецкого пейзажиста Андрея Ахенбаха. Здесь он подробно знакомился с живописью Рубенса и Ван-Дейка и усердно занимался натурными зарисовками кораблей, имея в - виду царский заказ. Вскоре Боголюбов переехал в Швейцарию, где пользовался советами известного пейзажиста Калама, много путешествовал. Этюды первых лет пенсионерства не были свободны от несколько условного колорита и говорят о том, что Академия дала Боголюбову не многое: чувствуется бедность и условность художественного языка, неумение схватить основное в пейзаже. Цвет воспринимается локально. Таков этюд "Женевское озеро близ замка Шильон" 1854 , таков же "Синоп" 1856 - этюд, в котором локализация цвета особенно проявилась: оранжевое небо, синяя вода, а между ними фиолетовая полоса возвышенного берега. Пространство строится также условно. В пейзаже "Замок св. Ангела в Риме" 1859 передний план, выдержанный в коричнево-черных тонах, силуэтом выделяется на светлом втором плане, третий план тонет в голубой дымке. Работы Боголюбова на натуре являются поисками собственного стиля в искусстве. Из Швейцарии Боголюбов едет в Италию, где, переезжая из города в город, с большим прилежанием зарисовывает всевозможные колонны, капители и карнизы дворцов и зданий. Таким образом, доехав до Рима, где уже были его товарищи: Сорокин, Железнов, Максугов, Лагорио, Чернышев, Бронников, Давыдов, Кабанов и целый ряд других русских художников, Боголюбов останавливается там. Результатом этого путешествия были картины: "Римская ночь", "Бурный вид о-ва Капри", "Вечер в Неаполе" и другие. Дело сначала не шло. Пришлось написать десять этюдов - и только тогда в Риме я мог окончить эту работу". В Риме судьба свела Боголюбова с художником Франсуа, который познакомил его с работами французских пенсионеров академии "Villa Мedici". Это "разом сделало во мне переворот, - пишет Боголюбов, - и я стал вглядываться, как этот народ, выросший в школе Энгра, Руссо, Коро и прочих новых светил, тогда только открывших новую эру французского пейзажа, глядит на натуру". Первая встреча с представителями французской реалистической живописи очень скоро дала свои результаты: Боголюбов "все больше и больше вдавался в простоту линий пейзажа, писал очень мало, но зато чертовски много рисовал и пером и карандашом". Это помогло ему овладеть перспективой. Работа над выполнением царского заказа заставила Боголюбова осенью 1856 года отправиться на Дунай, чтобы написать этюды с натуры для всех боевых морских эпизодов на Черном море. Начав с зарисовок корабельных маневров, уборки парусов и пушечных учений у крепости Исакчи, Боголюбов сделал множество этюдов Константинополя и, наконец, прибыл в Синоп, уже "подготовленный всеми реляциями известного боя". В Синопе Боголюбов пробыл месяц, нарисовал и написал его "со всех сторон". Работать было трудно - война едва отшумела, и обстановка повсюду была еще очень тревожной. Боголюбов едет в Париж, где поступает в школу Кутюра, а затем, познакомившись с известным французским художником-маринистом Евгением Изабе, решает заниматься у него. Пользуясь советами опытного мариниста и работая в его мастерской, Боголюбов постигает "науку живописи" и вместе с тем сближается со многими известными французскими художниками: Орасом Верно, Энгром, Полем Деларош, а позже и с Коро, Добиньи, Руссо, Тройоном. В 1859 году Боголюбов переезжает в Дюссельдорф и начинаем работать под руководством Андрея Ахенбаха. Ахенбах сразу же направляет Боголюбова на этюды в Шевенинген, рекомендует забыть его картины и руководствоваться только своими собственными взглядами на природу. В Дюссельдорфе Боголюбов по Этюдам написал ряд больших картин, среди которых выделялась "Ярмарка в Амстердаме". По своему сюжету она еще тяготеет к романтическому пейзажу: борьба лунного света со светом факелов, готический силуэт Гарлемских ворот, остроконечные вышки домов, блеск в окнах и на воде, темные силуэты сонных кораблей.
На титульном листе книги А. Пятковского «Из истории нашего литературного и общественного развития» изображена палитра с кистью. На форзаце книги С. Татищева «Внешняя политика Николая I» можно увидеть выполненный пером портрет императора Николая I с пояснительным текстом художника. Особое восхищение вызвали у посетителей фарфоровые, керамические произведения и предметы эмальерного искусства, созданные в Китае и Японии в XVIII-XIX веках, а также голландский фаянс, европейская оловянная посуда, российское чугунное литье. Интерес представляют китайские расписные эмали из бывшего Московского Голицынского музея, поступившие в Радищевский музей как дар от императора Александра III.
Алексей Боголюбов. К 200-летию со дня рождения
Эти этюды, написанные непосредственно с натуры, передают солнечную атмосферу Италии, красоту швейцарских гор, пасмурное очарование северного французского побережья, раскрывая своеобразие творческого метода художника, изысканность его техники письма. Дома в Антверпене. Бумага на картоне, масло. Марина Гранде.
Именно в этих этюдах, а не в больших полотнах, раскрывается его творческий темперамент, а самое главное появляется свобода от устоявшихся правил и академических норм. Вид на Босфор. Улица в полдень.
Боголюбов не продавал свои этюды. Одну их часть он отдал в собрание Академии художеств, как учебные пособия для учеников. Вторую — пожертвовал в конце жизни созданному им Саратовскому художественному музею.
Нижний Новгород. Нижний базар. Собор и главные ворота Кремля.
Бумага на холсте, масло. Станция железной дороги. Вечер на море.
Начало 1870-х. Вход в Порник после тумана. Холст на картоне, масло.
Зима в Париже. Середина 1870-х. Дерево, масло.
Частное собрание, Москва. Корабли на рейде. Доска паркетированная, масло.
Гора Юнг-Фрау. А в конце покажу «необычного» Боголюбова.
Алексей Боголюбов в юношестве и не думал о живописи.
Он окончил морской кадетский корпус и много лет отдал службе во флоте. За годы работы художник побывал не в одной стране мира. Через какое-то время талантливого живописца перевели на другую должность — он стал рисовальщиком.
Алексей Боголюбов должен был переносить на бумагу берега Балтийского моря. Зарисовки были настолько точны, что стали частью навигации для моряков. Художник Алексей Боголюбов 1824 — 1896 Бесконечные поездки за океан показали художнику не только прелесть водной стихии, но и познакомили с творчеством европейских мастеров.
Со временем живопись все больше затягивала его, и он начал посещать классы Петербургской академии художеств. В тот момент Боголюбов еще не решался оставить службу и совмещал ее с обучением. Когда он окончил академию, то получил золотую медаль.
Нет однозначного ответа на вопрос, за какую именно картину художника удостоили медали. Если верить самой популярной версии, то это «Вид Ревеля. Даже человек, который совсем далек от искусства, поймет, чей след есть в этом произведении.
Много лет Боголюбов вдохновлялся Айвазовским. В штрихах русского француза виден почерк великого мариниста.
Он делал зарисовки в путевых альбомах во время многочисленных путешествий по России, Европе и Ближнему Востоку, создавал эскизы к будущим картинам. Так, рисунок «На Дунае у о. Дело Скрыдлова» мог служить подготовительным материалом для создания картины «Дело Скрыдлова на Дунае» 1881 года, хранящегося в Центральном военно-морском музее в Санкт-Петербурге. Написанное по заказу Александра II в память о событиях Русско-турецкой войны 1877—1878 годов, произведение рассказывает о подвиге лейтенанта Николая Илларионовича Скрыдлова 1844—1918 , который впервые в мировой истории, в 1877 году, на катере «Шутка» совершил дневную минную атаку на турецкий пароход «Эрекли». Рисунок «Лодка» типичен для многочисленных зарисовок пером, которые художник создавал в 1850-х — 1870-х годах во время путешествий по Италии, Голландии, Франции, Турции.
Малые парусные суда Боголюбов изображал и на побережье Черного моря, в Крыму и на Кавказе. Высокая оценка современниками и потомками творчества и общественной деятельности Боголюбова неоспорима. Произведения из коллекции Музея имени М.
Работая над историческими военными сюжетами, мастер всегда скрупулезно выписывал все детали кораблей, не позволяя ошибок и преувеличений. В этом смысле он превосходил художника-мариниста Айвазовского, но уступал ему в плане красочности и импровизации.
Хотя Боголюбов не достиг такой же известности, как Айвазовский, его батально-исторические произведения считаются одними из лучших во второй половине 19-го века. К числу его известных батальных картин относятся: «Гангутский бой», «Гренгамское сражение», «Синопский бой 18 ноября 1853 года» и многие другие. Алексей Боголюбов. Не меньшее значение имеет и работа художника над созданием атласов берегов морей и заливов, которую он проводил совместно с гидрографом Ивашенцевым, с капитанами Кроуном и Баженовым. Пейзажи Пейзажи Боголюбова во многом противоположны его батальной живописи.
Скрупулезно прописанные батальные и видовые сцены с многочисленными колоннами, мачтами, парусами здесь уступили место чувственности, тонкому ощущению природы. Если для первых пейзажей художника характерна большая детализация, то постепенно он перешел к более общим формам и достиг высочайшей выразительности. Его трогательные произведения «Лес в Вёле», «Вёль. Двор фермы. Осень», «Дорожка.
Экуэн» полны очарования, легкости и душевности. Рекорды продаж, цена картин Боголюбова При жизни художнику хорошо платили за его произведения. Определим, сколько стоят картины Боголюбова сегодня. Для этого рассмотрим пять наиболее крупных продаж на аукционах по возрастанию цены и уходы других ценовых уровней. Начнем с картины «Вид Венеции.
Выполненное в академической манере полотно является хорошим образцом сюжетов о Венеции, которые художник изображал достаточно часто. С молотка картина ушла за 1 млн долларов при эстимейте 700-900 тыс.
Оценка, продажа и реализация картин А.П. Боголюбова
Художник Алексей Боголюбов. Важное. Приглашаем принять участие в Харлампиевских чтениях! Окончив Морской кадетский корпус, Алексей Боголюбов (1824–1896) поступил на флот. Новости. Открытие «Года А.П. Боголюбова» и презентация кросс-культурной программы «АЛЕКСЕЙ БОГОЛЮБОВ: 200 лет великому послу русской живописи».
Вышел в свет альбом художника Алексея Боголюбова, посвященный Финскому заливу
Алексей Боголюбов (Aleksej Bogolyubov; 1824-1896 гг.) — известный русский художник-маринист XIX века, мастер батального жанра, тонкий колорист. Из статьи вы узнаете, кто такой Алексей Боголюбов, где и когда он родился, что было интересного в его жизни. Фотография с творческого занятия «Морская служба художника Алексея Петровича Боголюбова», проведенного сотрудниками Музея морского флота в Книжной гостиной Новой Третьяковки. Под влиянием Боголюбова работы европейских художников покупал в личное собрание и император Александр III. Александр II, представляя австрийскому императору художника Алексея Боголюбова, который был назначен комиссаром русского отдела на Всемирной выставке в Вене в 1873 году, заметил: "Это прежде моряк, а потом художник". Это Алексей Петрович Боголюбов (1824-1896) Многое изменилось в жизни юного Алёши Боголюбова после.
Третьяковка запланировала выставки Николая Рериха и Алексея Боголюбова
О личности и жизни Алексея Боголюбова рассказывают во время экскурсии. К тому времени Алексей Боголюбов уже давно жил в Париже, где продолжал помогать другим живописцам, учредив "общество вспомоществования русских художников". 1896) - один из ведущих русских маринистов и баталистов, выдающийся мастер пейзажной живописи второй половины XIX века. – Потомственный дворянин, внук Алексея Николаевича Радищева, Боголюбов вошел в историю изобразительного искусства как замечательный мастер, запечатлевший историю российского флота, – рассказывает хранитель фонда русской и зарубежной графики. В Инженерном корпусе проведут выставку "Алексей Боголюбов. К 200-летию со дня рождения художника" о русском маринисте и пейзажисте второй половины XIX века.
Энциклопедия мировой живописи(специальный 318 выпуск)
В виртуальном филиале Русского музея посетители познакомились с фильмом из медиатеки: «Императрица Мария Фёдоровна и её учитель А. Боголюбов» из цикла авторских программ директора Русского музея В. В постоянной экспозиции картинной галереи гости увидели подлинные произведения Алексея Боголюбова и его учеников морских баталистов — А. Беггрова и Н.
Не думал я никогда, что этот православный город так на меня подействует! Щетинистый Кремль с его башнями, Василий Блаженный, соборы скученные, всех возможных стилей и архитектур, Замоскворечье — всё это было так чудно, так оригинально! Вид Москвы от дома Хлудова. Музей Москвы. Вид храма Христа Спасителя с Пречистенки в Москве. ГМИИ им. Голицынская больница в Москве. Вариант-повторение 1879 года. Из записок моряка-художника А. Боголюбова: «В Москве мы порешили с братом принять приглашение от директора пароходства по Волге «Самолёт» Б. Глазенапа, старого флотского знакомого, весной плыть по Волге и от Твери до Астрахани для составления путеводителя. Брат взял литературно-описательную часть, а я — иллюстрацию. Выговорили себе при этом право взять с собой своих жён и в половине мая поплыли и даже могли припевать «Вниз по матушке по Волге», ибо путешествие было интересное, а тем более для меня, который и моряком, и художником столько прожил за границей, не имея понятия о своем Отечестве… Плывя бесконечными столбичами и проехав Жигулевские горы, я подумал — ну что такое Рейн, Дунай со своими Железными Воротами и, наконец, Саксонская Швейцария! Какая это мелочь, и сколько этакого добра стоит на Волге, и никто не кричит о нём. Настанет время, и нас узнают! Ипатьевский монастырь близ Костромы. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан. Нижегородская ярмарка. Колокольный ряд. Нижегородский государственный художественный музей. Вид Нижнего Новгорода. Но для меня на выставке самыми интересными оказались небольшие этюды, которые были пейзажной летописью его насыщенной событиями жизни. Это путешествия и по России, и по Европе. Эти этюды, написанные непосредственно с натуры, передают солнечную атмосферу Италии, красоту швейцарских гор, пасмурное очарование северного французского побережья, раскрывая своеобразие творческого метода художника, изысканность его техники письма. Дома в Антверпене. Бумага на картоне, масло. Марина Гранде.
Рисунки А. Боголюбова в ГА РФ. К открытию юбилейной выставки художника в Третьяковской галерее В марте 2024 г. В преддверии юбилея Государственная Третьяковская галерея в сентябре 2023 г. На ней будут представлены работы А. Боголюбова из многих российских художественных и музейных собраний. Боголюбова, некоторые из них будут экспонироваться на выставке в Третьяковской галерее. Работы Боголюбова из собрания ГА РФ исполнены в жанре карикатуры, составляют три альбома и до недавнего времени считались рисунками неизвестного художника. При составлении каталога изобразительных материалов в фондах ГА РФ эти альбомы подробно изучались на предмет установления авторства. Оказалось, что некоторые листы имеют подписи: «A. Bogolubof» и «AB». В ряде случаев художником указана дата и место исполнения рисунка. Большинство работ не подписаны, но общая стилистика, цветовая гамма, характерные приемы изображения частей тела, одежды позволяют определить их автора.
Алексей Боголюбов много работал за границей, оттачивая мастерство у знаменитых художников. С тех пор он известен во всем мире как живописец-маринист. Произведения этого автора находятся во многих музеях России, в том числе в Третьяковской галерее. Картина дня.
Анна Семененко: о выставке «Алексей Боголюбов: моряк и художник»
Алексей Боголюбов — не только художник, но и профессиональный моряк, топограф и путешественник. Наибольшую известность ему принесли батальные полотна, изображающие сцены сражений российского флота. – Потомственный дворянин, внук Алексея Николаевича Радищева, Боголюбов вошел в историю изобразительного искусства как замечательный мастер, запечатлевший историю российского флота, – рассказывает хранитель фонда русской и зарубежной графики. К тому времени Алексей Боголюбов уже давно жил в Париже, где продолжал помогать другим живописцам, учредив "общество вспомоществования русских художников". Алексей Боголюбов был потомственным дворянином и внуком писателя А.Н. Радищева.
В картинной галерее открыли «…чудный подарок…» памяти Алексея Боголюбова
В исполнении оркестра под управлением художественного руководителя — капитана 2 ранга Валентина Лященко прозвучала морская старинная музыка. В зале художника-мариниста Александра Пономарёва флотские музыканты сыграли сюиту для джаз-оркестра Дмитрия Шостаковича. Соло на скрипке исполнил лауреат всероссийских и международных конкурсов Пётр Федотов.
Поездка в Италию была плодотворной и написанные там картины вызвали восторг. Боголюбову было присвоено звание профессора, он стал художником Главного морского штаба.
Получал много заказов ещё и потому, что профессионально разбирался в морском деле и даже исторические события мог передать очень натурально. Сам художник никогда в сражениях не участвовал, но, чтобы добиться точности изображения, специально для него взрывали мины на воде. Художник много путешествовал, как по Европе, так и по России, и его путевые зарисовки и картины, написанные после поездок, не только живописны, но и являются документальным свидетельством того, как выглядели эти места в его время. Особенно интересен волжский цикл, который мастер сделал, когда направлялся на Каспийское море, чтобы сделать подробный атлас по заданию Гидрографического департамента.
Таких атласов для мореходов художник создал два — второй по Финскому заливу. Написано так, что залюбуешься, но и основная задача выполнена «от» и «до» — описаны все бухты и заливы, так что моряки легко понимали, куда может зайти их судно, а куда не стоит соваться. Боголюбов был не только художником, но и преподавателем, и коллекционером. Он давал уроки в Академии художеств, а еще учил царских детей.
В заграничных поездках подбирал работы для собрания Александра III, с которым дружил. Свою собственную коллекцию произведений художник собирал больше 30 лет. А потом подарил ее Саратову — родному городу его деда Александра Радищева, где Боголюбов открыл первый в России общедоступный музей. Добиться строительства музея было непросто, даже несмотря на протекцию Александра III.
Больше восьми лет художник боролся с саратовскими бюрократами.
Однако батализм — лишь одна из граней творчества Боголюбова. Середина 1870-х.
Саратовский государственный художественный музей им. Фото: Государственная Третьяковская галерея «Среди наших пейзажистов он был тогда самым европейски ориентированным, — говорит Светлана Усачева, куратор персональной выставки художника, главный научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи. Для него Коро, Добиньи, Руссо, Тройон были не просто образцами, но живыми людьми, с которыми он много общался».
Фото: Государственная Третьяковская галерея Для фиксации этого обстоятельства в экспозицию включен раздел с произведениями барбизонцев, а также работами швейцарца Александра Калама и представителя дюссельдорфской школы Андреаса Ахенбаха, к чьим советам Боголюбов в свое время прислушивался. Наследие самого Боголюбова позаимствовано из других институций, прежде всего из Русского музея и Саратовского художественного музея им. Радищева его основателем как раз и был главный герой выставки, еще в конце XIX века добившийся того, чтобы учреждение носило имя его родного деда, крамольного литератора.
Образы еды в русском искусстве". Там соберут около 130 работ из коллекции самой Третьяковки, других музеев и частных коллекций, чтобы представить еду как универсальную метафору в российском искусстве с XIX века по настоящее время. В Инженерном корпусе проведут выставку "Алексей Боголюбов. К 200-летию со дня рождения художника" о русском маринисте и пейзажисте второй половины XIX века. В Новой Третьяковке в сентябре покажут собрание работ Алексея Моргунова - одного из зачинателей русского авангарда и сына Алексея Саврасова.