В концертах Госкапеллы России исполнял сольные партии в Реквиеме и опере «Джезуальдо» Шнитке, операх «Богема» Леонкавалло, «Богема» и «Тоска» Пуччини, «Набукко», «Трубадур». Первый показ оперы «Богема» состоялся в Турине в 1896 году в Teatro Regio. «Богема» в «Геликон-опере» начинается неожиданно. Пуччини такого не писал.
История трагической любви: в Большом театре состоялась премьера легендарной оперы «Богема»
Опера Джакомо Пуччини «Богема» написана по известному произведению Анри Мюрже «Сцены из жизни богемы». Саранскую постановку оперы Джакомо Пуччини «Богема» доверили молодому уфимскому режиссёру Ляйсан Сафаргуловой. Билеты на оперу «Богема» продаются онлайн на сайте В «Геликон-опере» прошла премьера оперы Пуччини «Богема». «Богема» наряду с другой оперой Пуччини, римской «Тоской», имеет точную локацию – Латинский квартал Парижа, район студентов и первых кафе. Первый показ оперы «Богема» состоялся в Турине в 1896 году в Teatro Regio.
Альберто Веронези не продирижирует «Богемой»
оперу «Богема» представили вниманию публики 19 и 20 апреля на сцене «Астана Опера». 14 декабря на сцене Московского театра «Новая опера» зрителей ждет опера Богема. 15 марта сразу три артиста впервые исполнят партии в опере "Богема".
Волгоградский государственный театр «Царицынская опера» на Фестивале «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ»
| «Богема» без героя | Премьерные показы оперы Джакомо Пуччини «Богема» пройдут в театре «Геликон-опера» с 28 сентября по 2 октября 2022 года. |
| Telegram: Contact @vstrechi_v_belgrade | Билеты на оперу «Богема» продаются онлайн на сайте |
В Театре Яушева с успехом прошла премьера оперы Джакомо Пуччини «Богема»
При подготовке артистам пришлось не только вспоминать мизансцены и восстанавливать живость движений, но и корректировать свое поведение на сцене согласно новым условиям и правилам. Так, в спектакле станет меньше объятий, будет сокращен состав хора и оркестра, увеличено расстояние между солистами в некоторых сценах и расстояние между музыкантами в оркестровой яме. Для зрителей меры безопасности остаются прежними — количество мест в зрительном зале ограничено до 1000, организована «шахматная» рассадка, проводится измерение температуры, проверяется наличие масок и перчаток.
Наконец, финал его решением занималась Ляйсан Сафаргулова показывает не столько благородство, сколько растерянность друзей Мими.
Мюзетта снимает последние украшения и дарит Мими свою красную шубку, которую та прижимает к себе, словно это выпрыгнувшее из груди сердце. Но все же встреча со смертью так неожиданна и так близка, что все «друзья» бегут прочь, и лишь Коллен рыдает над телом Мими. Действительно, ведь именно он, а не Рудольфо, давно остывший к случайной знакомой, побежал продать свое единственное пальто.
Жаль, что эта линия никак не была проведена в первых трех актах. Видимо, расчет был на неожиданность развязки: чем больше зритель разочаровывается в героях оперы, существах в целом пустых, тем трогательнее финал, обещающий, что настоящие чувства все же существуют. Дирижер Филипп Селиванов, победитель летнего конкурса им.
Выше всяких похвал играл оркестр Большого театра, блистательно ведомый маэстро Антоном Гришаниным. Более чуткого отношения дирижёра к певцам при такой насыщенно-плотной партитуре я давно не слышал! Очень эффектным оказался выход через весь зрительный зал театра в финале 2-го акта сценического духового оркестра Большого театра в ярких костюмах художник по костюмам — Седрик Тирадо : публика не удержалась и разразилась овацией прямо в такт музыки. Этот режиссёрский приём, конечно, не новый, но уж очень он был неожиданным для такого формата. В кулуарах фестиваля дирижер Антон Гришанин поделился своим мнением относительно концертных и полуконцертных версий опер: «Я хорошо отношусь к такой продукции, потому что передо мной, как дирижёром, в этом случае стоят только музыкальные задачи. Мне кажется, что перед каждым сценическим воплощением оперы нужен и полезен концертный вариант». Маэстро Гришанин высоко оценил работу хора театра имени Джалиля, отметив его высокий класс. Тукая, певца и режиссера Ниаза Курамшевича Даутова. Дело в том, что будучи главным режиссером, Н.
Даутов в 1984 году ставил этот шедевр Пуччини на сцене Татарского театра оперы и балета. Это была одна из последних работ мастера. Своими воспоминаниями и размышлениями с аудиторией щедро поделился народный артист Татарстана Эдуард Трескин, работавший с Ниазом Курамшевичем в этой он пел Марселя и других постановках. Даутов, таким образом обозначая задачу режиссера при работе с этой музыкой.
Мусоргский , Калаф "Турандот" Дж. Пуччини , Альфред "Травиата" Дж. Штраус , Эдвин "Сильва" И. Кальман , Шандор Баринкай "Цыганский барон" И.
Альберто Веронези не продирижирует «Богемой»
| Опера Пуччини «Богема» (La bohème) | | Билеты на оперу «Богема» продаются онлайн на сайте |
| «Богема» «Царицынской оперы» сорвала шквал аплодисментов в Москве | Журнал Пермского театра оперы и балета: официальные новости, тексты, фото премьерных спектаклей и концертов, видеофрагменты и интервью с постановщиками и музыкантами. |
| Волгоградский государственный театр «Царицынская опера» на Фестивале «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» | В «Геликон-опере» прошла премьера оперы Пуччини «Богема». |
| Скандал на «Богеме» в Мариинском театре - Мойка78.ру Новости СПб | Веристская опера оказалась недолговечной в силу своей эстетической ограниченности: преувеличенные эмоции и устоявшиеся штампы переходили из оперы в оперу. |
| История трагической любви: в Большом театре состоялась премьера легендарной оперы «Богема» | подробная информация, 12+. Шедевр Джакомо Пуччини поставил режиссёр из Великобритании Йан Джадж, в разное время работавший в Королевском шекспировском театре. |
«Богема» «Царицынской оперы» сорвала шквал аплодисментов в Москве
Не хочу обидеть остальные театры, но у нас инновационная, скажем, постановка». Инновации особенно хорошо заметны в декорациях. Действие происходит внутри большого фотоаппарата. На протяжении спектакля в его объективе зритель видит и главную героиню, и луну, и зимнюю снежную бурю. Этот мир художник Елена Вершинина создавала больше года.
Обладатель высшей театральной премии страны «Золотая маска» сделала для волгоградского театра яркий и гармоничный облик. Элементы сцены интересно изучать даже без актеров. Елена Вершинина, художник-постановщик оперы «Богема», лауреат премии «Золотая маска» г. Санкт-Петербург : «Основа статичная, но в ней все меняется, внутри этого фотоаппарата.
Уже заложена как бы конструкция, что это внутри фотоаппарата, что они маленькие люди. И внутри все меняется.
Манлио Бенци известен по своей работе в Баварской государственной опере, дрезденской Земперопер, оперных театрах Штудгарта, Гамбурга и Парижа, а также Линкольн-центре в Нью-Йорке.
Рахманинова «Богема» в «Геликон-опере» начинается неожиданно. Пуччини такого не писал. Сочинение композитора дополнили особенным вступлением. Дирижёр спектакля, лауреат Первого конкурса Рахманинова Филипп Селиванов объясняет — такая «увертюра» настраивает зрителя: «Шуруповёрт, звук молотка, звук щётки, которая что-то чистит, разные монотонные звуки — они представляют ту атмосферу, в которой живут герои. Они занимаются рутинной работой». Собственная трактовка сюжета — не единственное новшество. Весь этот проект — один большой эксперимент. При том придумали мы так, что каждый акт в этом спектакле ставит один режиссёр. Было огромное количество заявок», — рассказывает директор театра «Геликон-опера» и автор проекта Дмитрий Бертман. В опере четыре действия — так что отобрали четверых победителей.
Что прикажете делать? Мне то и дело необходимо развернуться и вздохнуть. Жизнь моя — это песня. Что ни строфа — новая любовь... Но Марсель в ней — красная строка». Второе действие оперы происходит на улице. Латинский квартал Парижа. Площадь на перекрестке улиц. Разные лавочки, слева кафе «Момю». Канун Рождества. Продавцы и лавочники громко хвалят свои товары. В толпе Рудольф с Мими. Коллен около продавщицы старого платья. Шонар около старьевщика рассматривает трубку и рог. Марсель снует во все стороны. Несколько человек сидят перед кафе. Лавочки увешаны фонариками. Теперь друзья встречаются у кафе «Момю», садятся здесь за столик. Вступление ко второму действию по преимуществу представляет собой музыкальное описание веселья накануне Рождества. Все в праздничном настроении и покупают по этому случаю всяческие безделушки совершенно им ненужные. Рудольф представляет свою новую девушку друзьям, а также присоединившемуся к ним богатому джентльмену по имени Альциндор, и теперь веселая и разросшаяся компания занимает столик по соседству. Девушка, которую привел с собой Альциндор, это Мюзетта, в прошлом пассия Марселя. Ей надоело проливать слезы с этим ее богатым старым поклонником, она отчаянно пытается восстановить свои отношения со своим прежним возлюбленным. Вдруг Мюзетта пронзительно вскрикивает: ее туфелька, говорит она, — просто наказание для нее. Это хитрая уловка: так она хочет хоть на несколько минут избавиться от Альциндора, отправив его с туфлей к сапожнику. Когда он, недовольный, уходит, чтобы найти другую пару туфель, Мюзетта с радостью присоединяется к своим артистическим друзьям. Слышатся звуки веселого военного оркестра, марширующего по улице во главе с тамбурмажором. За ним бегут уличные мальчишки и все остальные. К веселой процессии присоединяются и наши друзья-художники и обе их подружки. Вернувшийся Альциндор застает опустевшее кафе, а на столике счет на довольно большую сумму за всех, кто здесь веселился. Впрочем, Рудольф любил ее ревниво, странно, истерично... Двадцать раз они готовы были разойтись. Надо признаться, что их совместная жизнь была невыносима, но среди бурных порывов несогласия они все-таки находили оазис взаимной любви... Наутро те же споры. Мюзетта по наследственной болезни или просто по инстинкту страдала слабостью к нарядам. Это курьезное создание, едва увидев свет Божий, должно было потребовать зеркало. Если чувство любви было доступно Мюзетте, то любила она одного Марселя — и то только потому, что он один умел заставить ее страдать. Удовольствие же было для нее насущным вопросом жизни... Прямо — решетчатая ограда, за решеткой — бульвар, и в глубине виднеется дорога на Орлеан, теряющаяся среди высоких домов в февральском тумане; в глубине караульная будка налево — таверна и ворота заставы, направо — начало улицы, ведущей прямо в Латинский квартал. Над входом в таверну вместо вывески картина Марселя «Переход через Красное море» под которой большими буквами значится «Город Марсель». При поднятии занавеса расцвет чуть брезжит. Рабочие требуют у сонных таможенников — и в конце концов получают — разрешение пройти в город. Прозрачные холодные звучания оркестра великолепно передают атмосферу, заставляющую прямо-таки дрожать от холода. Бедная Мими, очень больная, зовет из трактира Марселя; тот живет здесь с Мюзеттой. Она жалобно рассказывает художнику о своих постоянных пререканиях с ревнивым Рудольфом, который вот и теперь, после их очередной ссоры, бросил ее и находится здесь, в трактире. Когда Рудольф выходит, она скрывается за деревом и слышит, как ее возлюбленный говорит Марселю, как безнадежно больна Мими и как было бы разумно им расстаться. Неожиданно он слышит ее кашель и поворачивается в ее сторону с состраданием. Марсель тем временем уходит в дом, так как слышит веселый смех Мюзетты и подозревает, что она опять с кем-то флиртует. В своей трогательной арии «Addio, senza rancor» «Прощай и не сердись» Мими предлагает Рудольфу расстаться. В щемящем дуэте, который следует за этим разговором, они высказывают надежду, что по весне они снова будут вместе. Но дуэт перерастает в квартет, когда к их разговору присоединяются реплики ссорящихся Марселя и Мюзетты, доносящиеся из таверны. Контрастное звучание партий ссорящейся пары и другой, которую обуревают страстные чувства, создает великолепное окончание этого действия — один из чудеснейших квартетов во всей итальянской опере. И прежде чем он закончится, Рудольф и Мими решают остаться вместе, в то время как вторая пара совершено определенно распадается. Мюзетта тем временем сделалась чуть ли не важной персоной. Марсель уже месяца четыре не встречался с ней. Мими тоже. Рудольф ничего не слыхал о ней, но забыть ее не мог. В минуты тоски и одиночества он доставал оставленную ею косынку и покрывал ее поцелуями». В заключительном действии оперы мы вновь оказываемся в мансарде Марселя и Рудольфа. Художник пытается рисовать, поэт — писать. Но они не могут не думать о Мими и Мюзетте, с которыми они теперь опять разлучены.
«Опера – всем»: «Богема» Пуччини под открытым небом
"Богема" в репертуаре "Царицынской оперы" появилась в мае прошлого года, для постановки оперы была приглашена лауреат международных театральных фестивалей Анны Фекета. "Богема", но такой знаменитую оперу Пуччини ещё не видели. Ходила В Большой театр на Новую сцену, смотрела оперу " Богема" Джакомо Пуччини. Последние новости» Наука и технологии» В опере "Богема" Мариинского театра стало меньше объятий. Режиссер-постановщик «Богемы» Рустам Абаноков рассказывает, старался максимально следовать оригинальной версии произведения.
«Царицынская опера» покажет «Богему» Пуччини на сцене театра «Новая опера» в Москве
Пуччини , Онегин «Евгений Онегин» П. Чайковского , Елецкий «Пиковая дама» П. Как приглашенный солист Госкапеллы России участвовал в концертном исполнении оперы Доницетти «Любовный напиток» на сцене Концертного зала имени П. Максим Сажин Максим Сажин родился в 1978 году в Костроме. Окончил вокальный факультет Московского государственного университета культуры и искусств класс Галины Миценко. Свиридова, II Международного конкурса молодых оперных певцов памяти М. В 2004—2008 гг. В 2008 году стал солистом Детского музыкального театра имени Н. Сац, в 2009-м — приглашенным солистом театра «Русская опера». С 2010 года — приглашенный солист Государственной академической симфонической капеллы России, с 2013 года — солист. Сотрудничал с Пермским академическим театром оперы и балета, с труппой театра гастролировал в Ирландии исполнял партию Альфреда в опере Верди «Травиата» на сцене Grand Canal Theatre в Дублине.
В 1996 году окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных. Работал в Московском музыкальном театре «Геликон-опера» и Московском академическом музыкальном театре имени К. Станиславского и Вл. С 1998 года — солист Большого театра России. Лауреат Международного конкурса Musica classica I премия, 2009. В репертуаре певца в Большом театре партии: Звездочет «Золотой петушок» Н. Римского—Корсакова , Бомелий «Царская невеста» Н. Мусоргского , Трике «Евгений Онегин» П. Чайковского , Пьяный казак «Мазепа» П. Чайковского , Якоб Глок «Огненный ангел» С.
Шостаковича , Моностатос «Волшебная флейта» В. Моцарта , Измаил «Набукко» Дж. Верди , Луиджино «Прекрасная мельничиха» Дж. Паизиелло , Панг «Турандот» Дж. Пуччини , Горо «Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччини и другие. Пуччини, участвовал в постановках опер «Война и мир» С. Прокофьева, «Пиковая дама» и «Иоланта» П. Чайковского, «Хованщина» М. Мусоргского, «Капулетти и Монтекки» В.
Беллини, «Золотой петушок» Н. Римского—Корсакова и других опер. В 2006 году в Иерусалиме участвовал в исполнении вокального цикла Д. Шостаковича «Из еврейской народной поэзии» Иерусалимский симфонический оркестр, дирижер Л. В 2009 году принял участие в постановке оперы А. В 2010 году исполнил все теноровые партии в концертной версии оперы М. Лазарев, режиссер А. В 2011 г. Работал с дирижерами Г. Бертини, М.
Эрмлером, А. Чистяковым, Г. Рождественским, А. Лазаревым, В. Юровским, М. Юровским, Д. Юровским, П. Сорокиным, В. Полянским, А. Аллеманди, К.
Оно, И. Метцмахером, Л. Ботштейном, Дж. Конлоном и многими другими. Представил партию Сайфетдина в мировой премьере оперы А. Прокофьева, в абонементе «Туманный Альбион» дирижера Г. Рождественского пел в «Небесном воинстве» Бриттена, в 2015 году участвовал в гала—концертах, посвященных 175-летию П. Чайковского, на сценах Большого театра России и Зала им. Рахманинова «Филармонии-2». Доцент кафедры сольного пения Российской академии музыки имени Гнесиных.
В 2016 г. Олег Полшков Олег Полшков родился в 1988 году во Владимире. С семи лет начал заниматься музыкой, став воспитанником Владимирской хоровой капеллы мальчиков под руководством Эдуарда Маркина. В 2004 году поступил во владимирское Училище музыкально-исполнительского мастерства, с 2008 года продолжил обучение в московском Колледже музыкально-театрального искусства имени Г.
Музыкальный руководитель показа, Андрей Великанов, великолепно передал настроение оперы, и заставил переживать нас вместе с героями радость и горе, любовь и разочарование, надежды и страдания. Благодарим всех участников за их творческий подход и профессионализм. Зрители смогли окунуться в удивительный мир оперы и забыть о повседневных проблемах на несколько часов!
So much so, that one might declare her to be the greatest impact of the night. In Act four, Kulchynska was especially besotted with heartbreak. One might have felt the incomprehensible depth of personal awareness surrounding this opera and how Kulchynska connected most with portraying a voice unafraid to look away in even the most dire moment of human suffering. One could not help but be incredibly moved and inspired through her performance. She was riveting. Her voice delved into the relatable emotions of love, hope, pain and suffering in her role. The audience was absolutely captivated whenever she was on stage. There was also a special chemistry between her and the other cast members. This was not the voice of a victim. A character in an opera that anyone from any background might connect with and feel that sense of urgent human connection through her voice.
Lombardi lead the way for cast members to sustain this same level of connectivity in the difficult moments to come. Her voice was revelatory! Empathetic Men Czech bass-baritone Adam Plachetka as Marcello brought levity and delight to the stage through his performance.
Это — выбор между бедностью и любовью или возможностью стать великим художником, поэтом. Ответ один — любовь превыше всего. Сюжет лирической оперы о французской жизни, созданной итальянскими авторами в 1896 году, знакомит с картинами из жизни талантливых, но не признанных художников и писателей, которые создают свои творения, влюбляются и веселятся, с юмором преодолевая бедность и тяготы жизни.
Они — та самая богема, которую, познав в молодости, покинул французский писатель Анри Мюрже благодаря успеху своих «Сцен из жизни богемы», ставших основой либретто оперы. Потерпев провал на премьере в Турине в год создания, опера быстро заняла подобающее ей место на европейских сценах и в России, где на премьере 1897 года в Частной опере Саввы Мамонтова пели Надежда Забела и Федор Шаляпин. Лучшим Рудольфо современности стал легендарный Лучано Паваротти, партия которого стала для него знаковой.
В «Геликон-опере» состоялась молодежная премьера
| «Царицынская опера» покажет «Богему» Пуччини на сцене театра «Новая опера» в Москве | The performance in the Ural Opera is cozy and beautiful, like a Christmas card: Igor Ivanov, the artist, looked back at the first production sketches that took place in Turin in 1896. |
| Оперу "Богема" представили в Центре оперного пения Галины Вишневской | Пуччини – оперу "Богема" представили вниманию публики 19 и 20 апреля на сцене "Астана Опера". |
| Оперу Пуччини «Богема» исполнят на сцене «Астана Опера» | В концертах Госкапеллы России исполнял сольные партии в Реквиеме и опере «Джезуальдо» Шнитке, операх «Богема» Леонкавалло, «Богема» и «Тоска» Пуччини, «Набукко», «Трубадур». |
«Геликон-опера» поставит «Богему» Джакомо Пуччини
Антон Завьялов Правда, когда обитаемая мансарда возносится под колосники и обнажается чистая сцена, где нет ничего, кроме сугробов и света, становится понятно, что выпадение героини из вещного мира — это буквально прелюдия к преосуществлению. Герои отстранённо стоят в пустом пространстве, образуя подобие магриттовских минималистических «пейзажей с фигурами». Живой, сочувствующей и действующей до самого конца остаётся лишь Мюзетта, которая на протяжении всего спектакля выделялась эмоциональностью и активностью. Режиссёр придумал для Надежды Павловой весьма эксцентричный рисунок роли: так, в некий прекрасный момент она поддаёт коленом между ног влюблённому Марселю. Антон Завьялов Музыкальный руководитель постановки Теодор Курентзис работал с Химмельманом не в первый раз и, судя по всему, в полном согласии.
Он тоже старательно лишает героев излишне ярких красок, изо всех сил пресекает любые попытки доминирования, но у него получается принципиально иной результат: там, где исчезают личности, появляется ансамбль. Именно он стал главным героем оперы. Из слияния старательно приглушённых голосов возникает дивное гармоническое единство; даже Мюзетта — Надежда Павлова свой бенефисный вальс исполняет не как сольный номер, а как одну из мелодий разноголосого Латинского квартала, демонстрируя блистательное пиано, как и Мими — Зарина Абаева. Возлюбленный Мюзетты Марсель в исполнении Константина Сучкова из Молодёжной программы Большого театра стал достойным партнёром Надежды Павловой и в вокальном, и в актёрском плане; пожалуй, он единственный из солистов не боится полного звука с богатыми и разнообразными обертонами.
Четвёртый из квартета друзей — болгарин Деян Вачков — Коллен прекрасно спел трогательную арию о прощании с плащом, продаваемым ради того, чтобы купить лекарство для Мими. Как ни странно, меньше всего эпитетов заслужил Рудольф — итальянский тенор Давиде Джусти, который на премьере уж так старался петь пианиссимо, что позволил оркестру себя заглушать. Антон Завьялов Впрочем, оркестр в этой компании по определению главный: именно в нём — вся лирика и вся страсть «Богемы». Ведущий его Курентзис старательно вычленяет из инструментальной многоголосицы отдельные сюжеты, то драматические, то забавные, то пронзительно грустные.
В очередной раз зрители убедились, что театральные постановки Курентзиса бывают двух типов: либо с конгениальными режиссёрами — такими как Роберт Уилсон или Питер Селларс, либо режиссура решительно проигрывает музыкальному исполнению.
Тукая, певца и режиссера Ниаза Курамшевича Даутова. Дело в том, что будучи главным режиссером, Н. Даутов в 1984 году ставил этот шедевр Пуччини на сцене Татарского театра оперы и балета. Это была одна из последних работ мастера. Своими воспоминаниями и размышлениями с аудиторией щедро поделился народный артист Татарстана Эдуард Трескин, работавший с Ниазом Курамшевичем в этой он пел Марселя и других постановках. Даутов, таким образом обозначая задачу режиссера при работе с этой музыкой. Эдуард Германович — непревзойдённый рассказчик, и на этот раз он сумел увлечь аудиторию слушателей интересными деталями, фактами биографии Н. В наши дни камерные вокальные концерты — большая редкость, тем более с программами такого рода. В тот вечер на сцене были три воспитанника казанской вокальной школы, закончивших в свое время Казанскую консерваторию им.
Эти артисты, каждый по-своему, невероятно одарены природой. Их карьеры сложились удачно, но по-разному: Айгуль Хисматуллина — солистка Мариинского театра, лауреат международных конкурсов; Эльза Исламова — концертная певица, заслуженная артистка Татарстана; Артур Исламов — солист театра им. Джалиля, заслуженный артист Татарстана. Весь вечер за роялем была заслуженная артистка РТ, блистательная пианистка и концертмейстер Алсу Барышникова.
Это — выбор между бедностью и любовью или возможностью стать великим художником, поэтом. Ответ один — любовь превыше всего. Сюжет лирической оперы о французской жизни, созданной итальянскими авторами в 1896 году, знакомит с картинами из жизни талантливых, но не признанных художников и писателей, которые создают свои творения, влюбляются и веселятся, с юмором преодолевая бедность и тяготы жизни. Они — та самая богема, которую, познав в молодости, покинул французский писатель Анри Мюрже благодаря успеху своих «Сцен из жизни богемы», ставших основой либретто оперы.
Потерпев провал на премьере в Турине в год создания, опера быстро заняла подобающее ей место на европейских сценах и в России, где на премьере 1897 года в Частной опере Саввы Мамонтова пели Надежда Забела и Федор Шаляпин. Лучшим Рудольфо современности стал легендарный Лучано Паваротти, партия которого стала для него знаковой.
Режиссер-постановщик Анна Фекета: При изучении творчества Джакомо Пуччини меня заинтересовал один факт: будучи студентом, он стал членом группы «скапельятти» растрепанные.
Они пропагандировали идеи излишеств во всем. Позднее, когда Пуччини стал уже известным композитором, купил хижину и создал там клуб «Богема» для небольшого круга единомышленников и друзей, где воссоздал дух студенчества и веселой жизни. Поэтому все персонажи его оперы — это реальные люди со своими плюсами и минусами, ошибками и глупостями, такие же, как и МЫ.
В каждом человеке есть что-то хорошее и плохое. Не бывает идеальных людей, это и показывал композитор. Прочитав роман Анри Мюрже «Сцены из жизни богемы», ставшим основой сюжета, изучив жизнь самого композитора, я поняла, что все герои этой оперы глубоко несчастны, хоть они и не признаются в этом.
Наша постановка — это предложение по-другому взглянуть на известную историю, в которой тонко расставлены психологические акценты, обострены предлагаемые обстоятельства, отношения персонажей выстроены на пределе эмоционального накала.