Вчера, 9 сентября, в НЭТе состоялась сдача спектакля «Гроза» в постановке заслуженного артиста России, режиссёра Адгура Кове. Смотрите видео онлайн «НЭТ открыл театральный сезон премьерой спектакля «Гроза»» на канале «Праздничные сны» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 11 декабря 2023. Режиссер спектакля Антон Яковлев о спектакле: «Гроза» стоит особняком среди пьес Островского, я давно хотел ее поставить. 27 марта в московском «Центре драматургии и режиссуры» состоялась постановка пьесы Александра Островского «Гроза».
«Это иной спектакль» — как прошла нашумевшая постановка Могучего «Гроза» в Екатеринбурге
Перед началом спектакля зрители послушали лекцию о работе драматурга Александра Островского над пьесой. После спектакля состоялось обсуждение с режиссером. Драму «Гроза» посмотрела театровед, заведующая Кабинетом музыкальных театров Союза театральных деятелей России Ольга Кораблина г. Ольга Владимировна поздравила коллег из Чувашии с открытием театрального сезона и пожелала новых творческих успехов.
Театр юного зрителя им. Сеспеля поздравляет поклонников театра с открытием нового сезона и приглашает провести этот год вместе. Ведь впереди — яркие премьеры, Большая учительская неделя, Межрегиональный фестиваль национальных театров юного зрителя и молодёжных театров «СеспельФЕСТ», интересные проекты для самых маленьких зрителей и еще много нового.
В очередной раз спектакль «Гроза» можно будет посмотреть 21 сентября в 18. Напоминаем, что для молодых зрителей действует «Пушкинская карта».
Прекрасная актёрская игра, отличная постановка, просто шикарные декорации, а какой свет и звук, молодцы! Ребята, вы ВСЕ огромные профессионалы своего дела! Я был поражён и очень приятно удивлён. Елизавета 29. Ольга 29. Прекрасная музыка,яркие декорации,спецэффекты,замечательная хореография и пластика актеров. Немного непонятно смешивание стиля костюмов того времени и современного,а так все на высоте. Желаю больших успехов всему коллективу театра и новых театральных постановок.
Литвинова Александра 29. В целом спектакль пришёлся по душе. Сургутский музыкально-драматический театр 07. Янчук Екатерина 28. Козлова Оксана 28. Спектакль очень эмоциональный. Я плакала , игра актёров на высоте. Спасибо театру большое! Николай 06. Игра актеров хороша, иногда ритм повествования "проваливался", отвлекался на других персонажей, но в конце накал спектакля достиг нужного уровня и было пронзительно и больно и за Катерину и за тех, кто остался.
Хочу отметить игру актеров, исполняющих роли главной героини и Тихона, до мурашек! Также надо учитывать, что театр - не кино, есть, шуршать, болтать на спектакле не принято, если родители это не донесли детям, то видимо, это должны сделать учителя и те, кто сопровождал школьников. Любовь к театру начинается именно с уважения. Лариса 03. Замечательный спектакль! Потрясающее актерское исполнение, удивительные декорации, костюмы! Получила огромное удовольствие от просмотра. Большое спасибо, творческих успехов! Зинина Ирина 02.
Электронный билет не является бланком строгой отчетности. Покупатель может пройти на Мероприятие по электронному билету путем его предъявления в распечатанном виде. В соответствии со статьей 782 Гражданского кодекса Российской Федерации, статьей 32 Закона Российской Федерации от 7 февраля 1992г. В соответствии с Уставом театра, реализация билетов относится к видам деятельности приносящей доходы. Театр рекомендует осуществлять возврат билетов за 3 три дня до начала спектакля, с целью возможности их повторной реализации. В случае повреждения, порчи и утраты билетов дубликаты не выдаются и денежные средства не возвращаются. Возврату и обмену подлежат оригиналы билетов, приобретенные в кассе Театра, у официальных представителей Театра, с неповрежденным контролем, а также приобретенные электронным способом. В случаях замены, отмены или переноса мероприятия стоимость сдаваемых билетов электронный билет и билет на бланке строгой отчетности возмещается покупателю полностью. Возврат денежных средств производится в кассе Театра при наличии паспорта или иного документа, удостоверяющего личность и оригинала билета с неповрежденным контролем с составлением соответствующего заявления. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо перейти по ссылке Возврат билетов , и в предложенной форме указать номера билетов, которые Вы хотите вернуть, и соответствующие номера заказов.
Островского «Гроза». Спектакль дает шанс по-новому взглянуть на перипетии купеческой жизни XIX века в России, на человеческое предназначение, свободное от лжи и предательства, борющееся с безропотным согласием на моральную грязь. Как не скатиться в бездну страстей и пороков, оставшись верным себе, своим мечтам? Как сохранить прочность устоев того мира, в котором ты живешь, отыскав свое место среди его обитателей?
Гроза прошла
Мы с подругой были в Сургуте в рабочей поездке, впервые посетили Сургутский театр. Главное что не понравилось, совершенное бескультурье местной публики. Я бываю в театрах во многих городах и нигде не видела чтобы так себя вели в театре: ходили во время спектакля, светили телефонами, громко разговаривали, ерзали и шептались бесконечно. Понимаю, что мы попали на такой показ, где основная масса были школьники, но за нашей спиной сидела семья со взрослыми детьми и они тоже весь спектакль достаточно громко общались, а глава семейства даже ни разу не хлопнул в ладоши в конце спектакля, сидел в телефоне. Зачем люди пришли в театр не очень ясно, ведь даже если тебе не нравится то что на сцене, можно спокойно уйти в перерыве и не мучаться.
Но уж если сидишь, веди себя подобающе, есть нормы поведения в театре, многим сургутянам они видимо не знакомы к сожалению. Нужно поднимать культуру. Лекарь86 01. Мы всегда приходим вовремя, даже раньше, НО как же неуважительно к зрителю задерживать спектакль на 15-30 минут, даже антракт вместо заявленных 15 минут как правило - 30 минут.
Мы с мужем театралы, часто ходим не только в нашем любимом Сургуте. В других городах такого нет! И это постоянно, к сожалению. Инна 01.
Приятно видеть на сцене молодых исполнителей. Вы гениальны! Творческих успехов! Валерьевна Юлия 07.
Я получила огромное удовольствие. Вышла на эмоциях, в машине слёзы от просмотра. Спасибо огромное. Ребята молодцы.
Гуреева Светлана 06. Рекомендую всем к просмотру. Беседина Наталья 05. Сначала было непривычно видеть странно одетых или даже совсем раздетых знакомых персонажей, но по мере развития действия всё больше завораживала музыка, хореография, яркая, эмоциональная игра актёров.
Концовка спектакля, когда душа Катерины витает над всеми, когда они столпились над её телом, просто произвела в зале фурор! Многие женщины рядом со мной не могли сдержать слёз.
Эфрос писал: «Всю сцену заполнял мост, вернее, схема моста, — своего рода символ переправы с одного берега жизни на другой». В известной степени спектакль «Гроза» был «переправой» Камерного театра на новые берега искусства — мостом, который ему в тот момент еще не удалось до конца перейти. От искусства эмоционально насыщенных форм театр переходил к конкретному реализму, в центре которого лежит социальный конфликт.
После её выхода в свет в 1859 году, после первых премьер в Москве и Санкт-Петербурге «Гроза» сразу породила множество споров и противоположных суждений. Кто-то называл её несерьезной балаганной поделкой, а кто-то — совершенным поэтическим творением. Но все люди театра ясно ощутили в «Грозе» настроение глобальной катастрофы, которая призвана то ли разрушить мир, то ли его обновить. Столь огромным оказалось влияние вроде бы простой, на современный взгляд, истории, произошедшей в некоем провинциальном городке Калинове на реке Волге. Главная героиня «Грозы» Катерина — молодая замужняя женщина — впервые испытывает сильную любовь к мужчине, который не является её мужем.
И в этой роли она в самых парадоксальных, самых неожиданных моментах своего сценического бытия абсолютно подлинна. Неузнаваем Дмитрий Воробьев в роли Дикого. Куда девалось его теплое обаяние, невероятно привлекательная для зрителя человеческая симпатичность, которой он наделял всех своих персонажей? Дикой в его исполнении одет и загримирован иронически цитатно, особенно раздвоенная борода до пояса — совершенно очевидно, что она не скрывает свое происхождение из театральных мастерских. Опять же, в спектакле БДТ нет привычных суждений и осуждений, ставших штампами восприятия, нет стремления удивить и быть оригинальным, я бы сказала, что Могучий поступает очень сдержанно и почти аскетично как режиссер по отношению к героям пьесы, видно, как ему важна сама эта история. В спектакле есть и моменты иронические, но они не встроены в партитуру, они возникают сами собой от автоматизма зрительского восприятия. Отдельность Бориса именно в том, что его пение — это оперная классика, причем в своем глубоко традиционном, уже практически исчезнувшем типе пения, голосоведения, способа существования. Вспоминаются мастера далекого прошлого, вроде Атлантова или Пьявко, или Марусина, создававшие образы большого стиля на оперной сцене. Актер существует в этом абсолютно органично, культурно, свободно, в нем есть глубокая вера в то, что так нужно, и он эту веру оправдывает своим существованием, и он является очень хорошим партнером Катерине, потому что о своей любви он поет единственно доступным ему способом, и Катерина слышит этот голос, она не обращает внимание на несовпадение этого голоса с окружающей жизнью, она идет за этим голосом так же, как она шла внутренне за Барыней, он ее манит за собой. И птицы, которые в программке обозначены как «ласточки», они принадлежат и не миру реальной жизни, и не миру театра, а, может быть, миру тех страхов и недоумений, в котором существуют действующие лица. Такой оживший кошмар из бессознательного, как в «Солярисе» Тарковского: вдруг подумалось — и вот оно рядом. Они как с картинки сошли. С картинки-страшилки. Но они не пытаются пугать, не пытаются казаться не тем, что они есть. Конечно, вот эта симфония черного, симфоническое богатство черного — и в декорационном отношении, и в световом, и в фактурном, и эти жостовские подносы или лаковые палехские миниатюры, или полушалки расписные… Странное сочетание евангельских, апокрифических, народных мотивов почти лубочных, зафиксированных в суперзанавесе… Эти всполохи молний, разрезы, расщелины странные такие на заднике… Эти причаты, эти заговоры, эти прибаутки, эти раешники… Вспомнилось еще по ассоциации то, как сделал своего скомороха, на основе, кстати, знания подлинных текстов, Ролан Быков в фильме Кончаловского «Страсти по Андрею»… Во всем видится стремление к воссозданию мифопоэтической основы этой трагедии — трагедии, ставшей мифом русской национальной культуры. Здесь нет посягновения на поверхностные и напрасные разоблачительства, миф — это страшная и торжественная реальность, которая уводит в античного типа трагизм, и то, что это происходит в XXI веке, который трагедию не очень любит и плохо знает, — это здорово.
Чувашский ТЮЗ открыл театральный сезон премьерой драмы «Гроза»
| Чувашский ТЮЗ открыл театральный сезон премьерой драмы «Гроза» | Статья автора «Театр To Go» в Дзене: 17 мая 2023 в Театре имени Гоголя состоялся первый премьерный показ спектакля «Гроза. |
| Артисты драмтеатра показали новую «Грозу» амурскому зрителю | В спектакле «Гроза» режиссёра Юрия Печенежского () это получилось! |
| «Гроза» - спектакль «на вырост» или нет? | В Кировском драмтеатре готовят к выпуску новый спектакль по пьесе Островского «Гроза». |
Форма поиска
- Вести Чувашия
- Публикации о спектакле
- Отзывы к мероприятию «Гроза»
- Театр им. Гоголя представит премьеру спектакля "Гроза. Искушение"
- Мастерская Бориса Морозова представила премьеру спектакля «Гроза»
«Это иной спектакль» — как прошла нашумевшая постановка Могучего «Гроза» в Екатеринбурге
| Премьера «Грозы» Волгоградского НЭТа в объективе фотографа | Евгений Маленчев / по мотивам пьесы Александра Островского "Гроза". |
| «Это иной спектакль» — как прошла нашумевшая постановка Могучего «Гроза» в Екатеринбурге | В 1999 году спектакль «Гроза» стал центральным событием на Международном летнем театральном фестивале в г. Гамбурге (Германия). |
| Чувашский ТЮЗ открыл театральный сезон премьерой драмы «Гроза» - ГТРК Чувашия | Актриса Любовь Константинова в роли Катерины и актер Илья Антоненко в образе Бориса Григорьевича в спектакле «Гроза. |
| При поддержке проекта «Культура малой Родины» состоялась премьера спектакля «Гроза» | Внешнее сходство «Грозы» со спектаклем в Красноярске объясняется тем, что над спектаклями работала одна и та же творческая команда – сценограф Софья Шнырева. |
| Режиссер пьесы «Гроза. Искушение» рассказал о подготовке спектакля в Театре Гоголя | В гостях у "Радио Москвы" побывали артисты театра "Школа драматического искусства" Александра Лахтюкова, Алексей Славкин и Федор Леонов, которые рассказали о спектакле. |
«Гроза» - спектакль «на вырост» или нет?
Как сохранить прочность устоев того мира, в котором ты живешь, отыскав свое место среди его обитателей? Ответив на эти вопросы, кажется, что уже и желать в жизни нечего… «Луч света в темном царстве» — так называли критики Катерину. Но, возможно, и «луч», и «царство» — все это живет внутри самой Катерины, превращая жизнь в борьбу со своим непростым характером. Практически всякое лицо в спектакле — типаж, характер, выхваченный из среды народной жизни.
Режиссер предлагает зрителям посмотреть на всю историю с другого ракурса и поразмышлять о том, как важно быть услышанным и внимательным друг к другу, ведь слепая строгость и желание подчинять могут навечно погасить луч света в темном царстве. Она не бытовая, в ней есть элемент условности, фантасмагории. Мне кажется, эта пьеса может играться и как театр абсурда, и как фантастический реализм. Для меня в «Грозе» главная тема — искушение как способ уйти от болезненной реальности. На мой взгляд, сегодня любая классика должна интерпретироваться ярко, остро, актуально.
Отличная интерпретация классики! Великолепная Ольга Науменко в роли Кабановой - мощно сыграно, запоминается! Хороши молодые артисты, убедительны в своих ролях. Пользователь Ticketland О спектакле "Гроза. Искушение" Спектакль понравился - захватывающе, смотрится на одном дыхании! Это не скучная классика, а современно, но без перевирания автора, как у некоторых режиссеров. Великолепная музыка, сценография, костюмы. Замечательные актёрские работы - стоит посмотреть на Любовь Константинову в главной роли, восходящая молодая звезда! Тамара О спектакле "Гроза. Искушение" Очень понравился спектакль, всем рекомендую сходить!
Никогда не любила "Грозу" Островского, но этот спектакль, современная версия пьесы, меня покорил: так захватывает, что начинаешь по-настоящему переживать за героев. Постановка, игра актеров, декорации, музыка - все на высшем уровне! Катя О спектакле "Гроза. Искушение" Были на премьере с дочерью 13 лет. Она в восторге, сказала, что теперь Гроза ее любимый спектакль. Это многое значит, тк подростки далеко не всегда воспринимают театральное искусство. Постановка понравилась и мне.
Спектакль номинант театральной премии «Золотая маска» 1998 г. Приз за новаторскую режиссуру и великолепный актерский ансамбль. В 1999 году спектакль «Гроза» стал центральным событием на Международном летнем театральном фестивале в г. Гамбурге Германия. В 2003 году спектакль «Гроза» с успехом представлял российское театральное искусство на I Международном фестивале искусств «Sammer Scape» Аннандале-он-Гудзон, «Бард колледж» США В конце 2011 года один из лучших спектаклей московской афиши был сыгран последний раз.
Артисты драмтеатра показали новую «Грозу» амурскому зрителю
Чехова Город Калинов — вполне пригодное для жизни место. Здесь есть состоятельные люди, крепкие семьи, нерушимые традиции и безусловные авторитеты. В городе Калинове можно давать волю гневу и зависти, похоти и чревоугодию, гордыне, лени и унынию. Всему здесь определен свой порядок и свое время.
Янчук Екатерина 28.
Козлова Оксана 28. Спектакль очень эмоциональный. Я плакала , игра актёров на высоте. Спасибо театру большое!
Николай 06. Игра актеров хороша, иногда ритм повествования "проваливался", отвлекался на других персонажей, но в конце накал спектакля достиг нужного уровня и было пронзительно и больно и за Катерину и за тех, кто остался. Хочу отметить игру актеров, исполняющих роли главной героини и Тихона, до мурашек! Также надо учитывать, что театр - не кино, есть, шуршать, болтать на спектакле не принято, если родители это не донесли детям, то видимо, это должны сделать учителя и те, кто сопровождал школьников.
Любовь к театру начинается именно с уважения. Лариса 03. Замечательный спектакль! Потрясающее актерское исполнение, удивительные декорации, костюмы!
Получила огромное удовольствие от просмотра. Большое спасибо, творческих успехов! Зинина Ирина 02. Михалева Елена 02.
К примеру, образ Кабанихи слабоват, не страшная она какая-то вовсе. Мы с подругой были в Сургуте в рабочей поездке, впервые посетили Сургутский театр. Главное что не понравилось, совершенное бескультурье местной публики. Я бываю в театрах во многих городах и нигде не видела чтобы так себя вели в театре: ходили во время спектакля, светили телефонами, громко разговаривали, ерзали и шептались бесконечно.
Понимаю, что мы попали на такой показ, где основная масса были школьники, но за нашей спиной сидела семья со взрослыми детьми и они тоже весь спектакль достаточно громко общались, а глава семейства даже ни разу не хлопнул в ладоши в конце спектакля, сидел в телефоне. Зачем люди пришли в театр не очень ясно, ведь даже если тебе не нравится то что на сцене, можно спокойно уйти в перерыве и не мучаться. Но уж если сидишь, веди себя подобающе, есть нормы поведения в театре, многим сургутянам они видимо не знакомы к сожалению. Нужно поднимать культуру.
Лекарь86 01. Мы всегда приходим вовремя, даже раньше, НО как же неуважительно к зрителю задерживать спектакль на 15-30 минут, даже антракт вместо заявленных 15 минут как правило - 30 минут.
В мире, наоборот, надо искать человека. Так в «Грозе»: там каждый герой ищет себе человека, каждый ищет общения. Таков, например, Кулигин — наверное, самый одинокий из героев Островского. А может, таковы и Кабаниха с Диким? В учебниках литературы их называют главными злодеями «Грозы», повелителями «тёмного царства». А ведь между ними когда-то могла случиться первая, настоящая любовь… Может, Кабаниха отказалась от своей любви, чтобы выйти замуж за не любимого, но понятного и надежного? И не оттого ли её дети не вспоминают отца, что он «сгорел» слишком рано и не оставил о себе памяти?
Может, теперь Кабаниха узнаёт во влюбленной Катерине себя молодую и хочет уберечь своего сына Тихона от трагической судьбы нелюбимого мужа? Островский отдает частичку себя каждому из персонажей: он любит их всех, внимательно слушает их. Как будто ходит к ним в гости на чай в том самом халате, в котором его изобразил на портрете художник В.
Мальцевой «Образ Катерины в «Грозе».
И вот спустя 75 лет амурчанам вновь представилась возможность прожить эту драму. Кстати, главный режиссёр — из Ивановской области, где у Островских было родовое гнездо. Роман Зареев посчитал своей задачей открыть что-то новое амурскому зрителю. И когда на этот вопрос начинаешь отвечать, сразу понимаешь, почему у неё такой характер, почему она не такая, как все.
Вообще, мы делаем о прощении таком. Надо уметь прощать. Там есть такая тема, когда Кулигин говорит с Тихоном. Кулигин такой не от мира сего, Тихон обманут.
Но всё равно мысль о том, что и врагов надо прощать, и жизнь всяко складывается. И надо относиться с прощением и пониманием к ситуации, и тогда да воздастся, наверное», — прокомментировал главный режиссёр Амурского областного театра драмы Роман Зареев.
Гроза прошла
| Театр им. Гоголя представит премьеру спектакля "Гроза. Искушение" | В гостях у "Радио Москвы" побывали артисты театра "Школа драматического искусства" Александра Лахтюкова, Алексей Славкин и Федор Леонов, которые рассказали о спектакле. |
| «Гроза» - спектакль «на вырост» или нет? | «Гроза» Андрея Могучего открывает внебытовую театральность пьесы Островского. |
| Ивановский драматический театр | Вчера, 9 сентября, в НЭТе состоялась сдача спектакля «Гроза» в постановке заслуженного артиста России, режиссёра Адгура Кове. |
| Спектакль театра «Сатирикон» - в поддержку подопечных фонда | Купить официальные билеты на спектакль Гроза в театр имени Евгения Вахтангова. |
ПРЯМАЯ РЕЧЬ
- Гроза | Воронежский Камерный Театр
- Ближайшие спектакли
- Мистическая драма
- «Гроза» — спектакль театрального коллектива «Свеча»
- Современное прочтение «Грозы» Островского
- Мистическая драма
ГРОЗА (БДТ им. Г.А. Товстоногова)
Ближайшие спектакли: Действующие лица и исполнители: Савел Прокофьевич Дикой, купец, значительное лицо в городе заслуженный артист России Василий Дахненко. Спектакль «Гроза» с 16 июня по 24 июня 2023, Учебный театр ГИТИС в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Спектакль «Гроза» рассказывает о жизни провинциального городка с его заскорузлыми нравами. искушение, которое в этой пьесе есть у каждого, как способ уйти от болезненной реальности», - говорит Антон Яковлев. Купить билеты на спектакль Гроза в Москве, билеты по цене от 700,00 руб. 15 мая 2024 г. в 19.00, Дворец на Яузе Гроза, официальные электронные билеты на спектакль на сайте.
Благотворительный показ спектакля «Гроза» театра «Сатирикон»
«Бычков из спектакля в спектакль анализирует неизменность отечественной ментальности и социального устройства, извлекает из пьес типическое. Впервые за сто лет существования БДТ здесь идёт «Гроза» Островского. А в спектакле Константина Райкина словно установили громоотвод: на сцене все сверкало и громыхало, но ранить так и не смогло.
«Гроза» - спектакль «на вырост» или нет?
Недостатки: Вместо психологической драмы увидела спектакль-фарс на тему "Грозы" А.Н. Островского. «Гроза» — эт о спектакль о нашей жизни: о любви, которую люди за грех почитают и за которую не страшно отдать жизнь, о силе власти денег, о том, что простому человеку не заработать. это разговор о грехопадении, об измене, о желании, страдании и невозможности жизни без этого сладостного напитка, от которого невозможно отказаться. Не Калинова не найти ни на одной карте, но в нем можно благополучно прожить всю ы исследуют пространство хрестоматийной пьесы Александра Островского. В очередной раз спектакль «Гроза» можно будет посмотреть 21 сентября в 18.30 час.
О чем спектакль
- WorldPodium в соц. сетях:
- Гроза прошла
- Действующие лица и исполнители:
- Гроза - Пермский театр «У Моста»
- ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ
Благотворительный показ спектакля «Гроза» театра «Сатирикон»
Если совместными усилиями мы сделаем жизнь хотя бы одного ребенка лучше, значит, все не напрасно», — сообщил Художественный руководитель «Сатирикона» и режиссер спектакля Константин Райкин. О театре «Сатирикон» был и остается театром для людей и про людей. Одной из своих важнейших миссий театр всегда считал социальную. Любое учреждение культуры должно стремиться к тому, чтобы не просто говорить обществу о человеколюбии, но и активно оказывать благотворительную помощь и менять мир к лучшему. Для нас такой активной деятельностью будет помощь фонду «Дорога жизни», — также отметил он. По словам художественного руководителя, помощь незащищенным слоям населения поможет улучшить нравственное здоровье общества и со временем увеличит число постоянных попечителей благотворительных фондов.
Спектакль «Гроза» — это пример полного погружения в атмосферу героев Островского, которые оказываются близки и понятны современному зрителю! Катерина с её отчаянной жаждой женского счастья и неприятием душевной пустоты и обмана; несчастный спивающийся Тихон, которого гнобит собственная мать; Борис, возвышенный в своих устремлениях, но не готовый на поступок ради любимой женщины — какие узнаваемые характеры! Какая захватывающая современная история!
В новом прочтении «Грозы» режиссер использовал различные переводы драмы Островского на английский язык. На этот прием указывает транслитерация в названии — «Groza». В процессе постановки режиссер Евгений Маленчев рассказал о спектакле: «Мы не занимаемся осовремениванием, мы работаем над адаптацией. Мы репетируем на русском языке, но пользуемся английскими переводами, чтобы посмотреть на события пьесы заново, сформировать свежий взгляд на давно известный сюжет.
Режиссура и сценография: Сергей Федотов Продолжительность спектакля: 2. Спектакль «Гроза» — это пример полного погружения в атмосферу героев Островского, которые оказываются близки и понятны современному зрителю! Катерина с её отчаянной жаждой женского счастья и неприятием душевной пустоты и обмана; несчастный спивающийся Тихон, которого гнобит собственная мать; Борис, возвышенный в своих устремлениях, но не готовый на поступок ради любимой женщины — какие узнаваемые характеры!