Купить билеты на спектакль Трамвай «Желание» в Москве, билеты по цене от 600,00 руб. 28 апреля 2024 г. в 19.00, Театр сатиры. По многочисленным просьбам наших зрителей был восстановлен один из самый зрелищных, страстных и завораживающих спектаклей нашего репертуара – «Трамвай «Желание».
Трамвай ''Желание''
В конкурсной программе «Золотой маски» показали «Трамвай "Желание» в постановке одного из главных хедлайнеров российской театральной провинции «Коляда-театра». Плодовитый драматург, самобытный режиссер, многоопытный артист и харизматичный театральный лидер. Губкинцы бесплатно увидят спектакль «Трамвай «Желание». 13 апреля на нашем сайте был объявлен розыгрыш одного билета на спектакль серовского театра «Трамвай Желание». Ранее театр драмы объявил о том, спектакль "Трамвай "Желание" (18+) по знаменитой пьесе Теннесси Уильямса исключается из репертуара вместе со спектаклем "Женитьба Белугина" (18+). В Красноярске планируется поставить спектакль «Трамвай-Желание» по пьесе Тенесси Уильямса. Постановкой займется один из театров города.
Спектакль «Трамвай „Желание“» в Театре «Приют комедианта»
Художественный руководитель Александр Савин поставил спектакль Трамвай «Желание» 28 сентября 2022 года. По многочисленным просьбам наших зрителей был восстановлен один из самый зрелищных, страстных и завораживающих спектаклей нашего репертуара – «Трамвай «Желание». В Русском драмтеатре с аншлагом прошла премьера спектакля «Трамвай «Желание». Знаменитая пьеса американского драматурга Тенесси Уильямса была представлена владикавказскому зрителю в постановке заслуженного деятеля искусств республики. 27 марта, в Международный день театра в Кинешемском драматическом театре состоялась сдача нового спектакля «Трамвай «Желание» по пьесе американского драматурга Теннесси Уильямса, за которую он был удостоен Пулитцеровской премии (1948).
Трамвай «Желание»
За основу, конечно, взяли классический еще 50-х годов. Но при этом режиссер использовал и подстрочник. Оказывается, существовало несколько авторских вариантов пьесы. Советский перевод делался с более мягкого европейского. Для нынешней постановки использовали первый бродвейский, самый жесткий. Кроме того, советский вариант грешил политкорректностью. Для нынешней постановки искали аналогии с современными фразеологическими оборотами.
На сцене театра имени Миронова его сыграет Александр Большаков. Актер, конечно, видел фильм Элиа Казан.
Все эти желания заключены для него в мотоцикле, обладание которым станет для Саши навязчивой идеей и проклятием — из-за мотоцикла он попадет в полукриминальную историю и на нем же разобьется. Она узнаваема и, пожалуй, чересчур типична. В ней есть несколько бросающихся в глаза штампов: например, погоняло главного гопника в истории, конечно же, Сивый, дальнобойщик слушает в кабине фуры песню Татьяны Овсиенко «Дальнобойщик», а под финал проговаривается один из выводов героя: «Надо быть, а не казаться». Поэтому возникает ощущение, что пьесу можно без труда масштабировать под любой город — остается только заменить судьбоносные топонимы. Вместе с тем авторы по ходу пьесы усложняют ее через множащиеся смысловые пары: свобода мотоциклиста противопоставлена несвободе пассажира трамвая, вынужденного кататься по раз и навсегда проложенным рельсам, позиция матери — жизненной стратегии лучшего друга Рустика который заменяет Саше фигуру отца , простор улицы — тесноте родной квартиры в панельном доме. Герой взрослеет, делая выбор между этими категориями и переоценивая их значение, и неожиданно обретает подлинную свободу, находясь взаперти в трамвае. Если родился в спальнике, то эти места [центр] для тебя другой город», — говорит Саша, когда трамвай проезжает улицу Тукая.
В этом видится поза — не только героя, но и самого спектакля. После нескольких волн программ по ликвидации ветхого жилья 1990—2000-х годов и переселения значительного количества людей из центра в «спальники» большой город так и не смог разработать для окраин образа лучше, чем миф об опасном и криминальном месте, куда не стоит соваться по ночам. Нельзя сказать, что спектаклю в одночасье удается восполнить эту лакуну, — кажется, что с этой миссией на порядок успешнее справились бы документальные истории жителей этих мест.
Через пустяки быта, через ссоры и выяснения отношений, через крайности поведения, вплоть до изнасилования продирается главный конфликт пьесы, в которой нет правых и виноватых, а есть неизбывные, страстные эротические влечения и громадная, пронзительная человеческая боль. Наш спектакль потребовал некоторых вынужденных сокращений блистательного авторского текста, но сделано это с единственной целью — вывести на первый план наших Актеров, поскольку «Трамвай «Желание» — исключительно актерская пьеса. На это можно возразить, что любая пьеса — актерская, но зрители, пришедшие на наше представление, уверен, поймут, о чем я говорю. Мы провели подробнейшую проработку характеров, искали глубинные мотивировки и тончайшие переливы настроений и поведений персонажей, пытались открыть тайны их непредсказуемых слов и действий… Сейчас такая скрупулезная работа редка, но нам надо было добиться филигранности и точности в сознательно достоверной игре, убедительной и заразительной одновременно.
Наши Актеры, думается, справились со всеми запредельно высокими задачами, которые поставил перед ними великий Автор. Я в меру сил только содействовал этому.
Мужчины здесь пьют, играют и бьют жен, а жены терпят, любят и рожают детей. Но и в этой плотно сбитой армии обывателей можно разглядеть человека, обрести хрупкую надежду… или не выдержать противостояния безжалостному животному началу и подступающему безумию.
Билеты на спектакль трамвай «Желание»
К тридцати годам мисс Дюбуа, этот последний судорожный всполох Викторианской эпохи, теряет всё: родственников, дом, работу. Хрупкая и растерянная девушка ищет утешения в алкоголе, а поддержку в сильных руках мужчин. Но алкоголь ещё больше разрушает её неустойчивую психику, а мужчины цинично пользуются ею. Кончается тем, что Бланш уличают в интимной связи с 17-летним учеником и изгоняют из городка. Оставшись с одним чемоданом изысканных, но ненужных вечерних нарядов, Бланш едет к сестре и, сама того не ожидая, попадает из мира респектабельности и утончённости в пролетарскую клоаку Нового Орлеана. Её сестра Стелла легко приняла новые условия, потому что влюблена в Стенли и как будто бы не замечает убогости своего существования.
Но Бланш испытывает отвращение к людям, живущим в грязи простыми животными инстинктами: пьянство, чревоугодие и беспорядочное совокупление. Вся культурная жизнь родственников состоит из боулинга и ночных посиделок за игрой в покер. В лице Бланш Дюбуа и Стенли Ковальски словно сталкиваются две эпохи. Низменная обывательская грубость и пошлость новой индустриальной Америки сминает под собой, уничтожает и насилует в прямом и переносном смысле слабую, хрупкую, утончённую колониальную мораль старой Америки. Критики по-разному характеризуют Бланш.
Жеманная, манерная, чопорная, экзальтированная. Но лично мне она очень близка. Собственно, она одна и близка из всех персонажей пьесы. У нас с ней много общего даже в деталях. Оба родились в сентябре, оба преподаватели родного для себя языка: она — английского, я — русского.
Когда Митч предположил, что Бланш преподаёт математику, она рассмеялась и ответила, что не знает даже таблицу умножения. Увы, я тоже до сих пор её так и не выучил, мне кажется это таким скучным занятием. Мне свойственна присущая Бланш брезгливость. Письма любимого, к которым прикоснулись грязные руки Стенли Ковальски, ей захотелось сжечь. Я бы тоже их сжёг.
Я также не люблю пролетариат, не имею с ним ничего общего, но всю жизнь вынужден жить именно в рабочих посёлках. Я столько насмотрелся на Стенли Ковальских, что сюжетов хватило бы не на одну пьесу. Так же, как и Бланш, я испытываю непреодолимую тягу к красоте, которой мне постоянно не хватает. Не имею друзей, постоянной работы и по уши в долгах.
Он сразу со мной согласился. Пообщавшись с Андреем Новиковым, решил попробовать его в роли Стэнли. Хотя изначально я его в этом качестве не видел. Но потом понял, что Андрей — стержень команды. Он был моей опорой при подготовке спектакля, он очень мне помог. А Вадима Кривошеева я знаю по театральному институту имени Щукина: я там получал актерское образование, он — режиссерское. Вадим сразу мне показался хорошо подходящим на роль Митча. Людмила Гуськова — нежная красивая Стелла. И все остальные — отличная команда позитивных людей. Без команды ничего не добьешься. Артисты Камерного обладают очень высоким уровнем. Когда этот театр приезжает на гастроли в Москву, стараюсь не пропускать выступлений. Камерный находится на очень высоком уровне — и по режиссуре, и по исполнению, Егор Равинский режиссер. Михаил Бычков принимал участие в подготовке вашего спектакля? Я не чувствовал его твердой руки, которая вмешивалась бы в мою работу. Он давал очень дельные советы и здорово помог нам с художником. Так будет и впредь? Очень хотелось избежать ощущения, что все происходит в какой-то другой реальности.
Другие — наоборот, полагали, что именно она осуществляет свободу воли и своей интеллигентностью, начитанностью и интеллектом ставит заслон грядущему хаму, среднему человеку, тусклым обывателям, живущим изо дня в день, без затей. В пьесе действительно сталкиваются два мира: равнинный, плоский, унылый, физиологичный — и возвышенный, утонченный, мечтательный. Другой вопрос, что эта «возвышенность» граничит с болезненностью, бессмысленным парением в облаках, отсутствием мужества и высокомерием в чём как раз обвиняет Бланш Стэнли , вплоть до снобизма. И он, пусть и омерзительный, в чём-то прав: Бланш действительно скрывает за своими утонченными повадками своего рода распущенность, причём не только сексуальную, непрактичность, граничащую с бытовым идиотизмом и какое-то нафталинное кокетство. Другой вопрос, что за эти мелкие прегрешения он практически уничтожит ее, поведет себя как классовый враг, пролетарий при виде хорошо одетой дамочки, обнаруживая свои дикие комплексы животного в обличье человека. Тайна, которую вложил драматург в эту пьесу, оставляя на наше усмотрение её трактовку, сыграна артистами на пределе возможностей. И это для нас остается непостижимой загадкой, будто ты столкнулся с чудом наяву — словно действие граничит с явлениями запредельного характера, с мистикой. Интуитивно Бланш, кокетничая с мужчинами, делает это ещё и иронически, подражая водевильным соблазнительницам XIX века. Тем поразительнее переход к трагедии и безумию, где в актерской игре важно ни разу не оступиться. Шедевром признаётся спектакль только тогда, когда люди видят в нем историю о себе.
Москва, Триумфальная пл. Смотреть на карте. Сцена «Чердак Сатиры» Москва, Триумфальная пл. Прогресс Сцена А.
В Кинешемском театре прошла сдача нового спектакля «Трамвай «Желание»
одна из самых известных пьес Теннеси Уильямса, за которую он получил Пулитцеровскую премию. На окраину Нового Орлеана трамвай с символическим названием «Желание» привозит девушку в жемчужном, как на картинах старых мастеров, костюме. Здесь, в местных трущобах, у Бланш живет сестра Стелла с мужем Стэнли. Спектакль трогает хорошая игра енко,ко, сильная высокомерная женщина всегда ищет защиту и сильное плечо в этом жестоком мире. Ранее театр драмы объявил о том, спектакль "Трамвай "Желание" (18+) по знаменитой пьесе Теннесси Уильямса исключается из репертуара вместе со спектаклем "Женитьба Белугина" (18+). На окраину Нового Орлеана трамвай с символическим названием «Желание» привозит девушку в жемчужном, как на картинах старых мастеров, костюме. Здесь, в местных трущобах, у Бланш живет сестра Стелла с мужем Стэнли.
Спектакль-променад «Ночной трамвай»: вагоновожатая-соактер и растроганные до слез зрители
В «Трамвае “Желание”» есть гиперболизированная бытовуха: бьются бутылки, льется вода из-под крана, герои все время едят, пьют. «Трамвай «Желание» – одна из культовых пьес ХХ века. Действие происходит в Америке середины ХХ века, но в конфликте двух миров – «старого» (верящего в благородство, образованного, но беспомощного перед лицом жестокой реальности) и «нового» (грубого. Губкинцы бесплатно увидят спектакль «Трамвай «Желание». Аннотация Пьеса «Трамвай «Желание» написана 70 лет назад. Она стала одним из самых известных произведений Уильямса, принесла своему автору Пулитцеровскую премию, а для театра США стала «пьесой, которая говорит и о личности, и об обществе. На Прогресс сцене А. Джигарханяна театра сатиры представлен спектакль под названием «Трамвай «Желание», основанный на великом произведении Теннесси Уильямса о борьбе между иллюзиями и реальностью.