Режиссер: Андрей Паюков. В ролях: Агата Муцениеце, Влас Зубов, Дарья Эгерман и др. В маленьком провинциальном городке начали пропадать молодые девушки. Подозрение полиции вызвал Артур Гринберг, которого видели в баре с последней пропавшей.
Фильм братского режиссёра признали лучшим хоррором года
Мировая премьера фильма «Подвал» состоялась на Пусанском международном фестивале в программе WorldCinema. © Трейлер фильма "Подвал". Волошин снимает этакую "Нелюбовь" по-словацки, только если у Звягинцева трагедия еще больше разъединяет героев, в "Подвале" пропажа дочери, наоборот. Подвал смотреть онлайн в хорошем качестве HD 1080 в русской озвучке на видеосервисе Wink. 26 октября в Иллюзионе состоялась премьера фильма «Подвал» от режиссера «Я», «Нирвана», «Бедуин» Игоря Волошина.
"Сити": фильм "Подвал господина Гринберга" выйдет в российский прокат 19 октября
Многие проекты временно приостановились, поэтому некоторые артисты становились более лояльными к сценариям начинающих режиссеров. Также было много приглашенных технических специалистов из Москвы. Это осветители, операторы, художники-постановщики, звукооператоры. Дарья Эгерман, признается, что участие в этом проекте стало для нее очень ценным и важным опытом. Фото: предоставлено кинокомпанией ARNI Cinematronics Исполнительница главной роли, актриса Дарья Эгерман, признается, что участие в этом проекте стало для нее очень ценным и важным опытом в ее профессиональной жизни. Где на протяжении очень долгого времени ты находишься с людьми не только в рабочее время но и живёте вместе, и досуг проводите совместно.
Поэтому все становятся родными, семьей, - рассказывает Дарья Эгерман. Он заботился о своей команде, поддерживал ее. Давал возможность актерам импровизировать, экспериментировать, привносить в фильм свои идеи. И если они были убедительны, то он всегда их принимал. Это очень ценно!
Я очень рада, что мне посчастливилось поработать с такими талантами и классными людьми! Актеры на протяжении трех месяцев летали из столицы в Братск и жили в съемных квартирах. Фото: предоставлено кинокомпанией ARNI Cinematronics Съемки кинокартины начались в апреле прошлого года и практически полностью проходили в Братске, как в специально построенных декорациях и павильонах, так и на улицах города и общественных местах. Несмотря на то, что режиссер использовал в работе известные локации, некоторые зрители, которые уже получили возможность увидеть фильм, признались, что открыли для себя Братск с новой стороны. Съемочная группа приезжала на место, выстраивала декорации, как вдруг начинался дождь.
Приходилось сворачиваться и переносить смены на другие дни. А во-вторых, было сложно работать в общественных местах. Например, когда мы перегораживали часть территории или останавливали траволатор в торговом центре, чтобы сделать несколько дублей, не всем жителям города это нравилось. Одни могли лезть напролом, другие специально заглядывали в видеокамеру.
Братчанин в прошлом месяце получил красный диплом, а также победил на Московском Международном Фестивале Остросюжетного Кино «Капля». Один единственный студент защитился и это был Андрей». Во время обучения он написал сценарий. По правилам кинематографа на его создание уходит от одного года до трёх лет.
Ну и думаю зритель быстро поймёт то, что между его заложницами есть что-то общее и если их не отделить в разной комнате, то они легко узнают друг друга, а может и вспомнят о своих старых грехах при помощи бутылки из под пива. Кто-то о плохом в его жизни быстро забывает, а кто-то будет помнить всегда. Ссылка на страницу этого отзыва: Другие отзывы автора.
Режиссер картины — молодой режиссер из Братска Андрей Паюков. Он выпускник высших курсов сценаристов и режиссеров мастерской Владимира Меньшова. Картина «Подвал господина Гринберга» стала дебютной работой и первым полнометражным фильмом сибиряка. Заставляет зрителя задуматься о том, что один неверный шаг может привести к катастрофическим последствиям. Фильм снят по Голливудским стандартам, ради этого Андрей Паюков провел три учебных месяца на топовых площадках Голливуда,» — рассказывает продюсер фильма Анатолий Колесник. Где на протяжении очень долгого времени ты находишься с людьми не только в рабочее время но и живёте вместе, и досуг проводите совместно.
Фильм братского режиссёра признали лучшим хоррором года
© Трейлер фильма "Подвал". Волошин снимает этакую "Нелюбовь" по-словацки, только если у Звягинцева трагедия еще больше разъединяет героев, в "Подвале" пропажа дочери, наоборот. Новый парадокументальный фильм Ульриха Зайдля «В подвале», который можно назвать и «Прятки», был показан на Мостре вне конкурса. Мировая премьера фильма «Подвал» состоялась в США 31 марта 2022 года. Фильмы России, новости кино, отечественный кинобизнес от проекта до проката. "Съемки полнометражного фильма "Подвал" российско-словацко-чешского производства начались в Словакии. Театральная коллектив "ГРИМ" из Дома Культуры посёлка Ждановский снял короткометражный фильм «Подвал» про тяжёлое военное время, про детей, чьё детство опалено Войнами.
Триллер режиссера из Братска завоевал победу на Всероссийском фестивале "Белая птица"
И на последнем кадре он ахнул. Несмотря на то, что это триллер, там нет такой особой жестокости. И даже явные ненавистники жанра пришли на закрытый показ, посмотрели, и им понравилось — Анатолий Колесник, ассистент продюсера фильма «Подвал господина Гринберга» Закрытый, черновой показ работы прошёл в кинотеатре в Энергетике. Фильм оценили профессионалы, члены съёмочной группы и партнёры проекта. Премьера для широкой аудитории планируется этой осенью. Фильм цепляет с первых кадров. Очень красиво снято, красивая работа операторская. Плюс, сам сюжет, он держит в напряжении. Я когда вышла после показа, ещё 40 минут не могла прийти в себя после осознания, что вроде страшная история, но она оказывается не такой однозначной, как первое впечатление могло бы сложиться — Ирина Кузькина, главный специалист департамента культуры администрации Братска Главные роли исполнили Агата Муцениеце, Власий Зубов, Дарья Эгерман, Вадим Кошмай и другие.
Власий Зубов, известный по сериалам «Мажор» и «Полицейский с Рублёвки», сыграл подозреваемого в пропаже девушек.
Прочие факты: 1. В эпизодической роли снялся Джон Робинсон, актер независимого американского кино, исполнитель главной роли в культовом фильме Гаса Ван Сента «Слон» Золотая пальмовая ветвь Каннского кинофестиваля, 2003. Также снялся в «Трансформерах». Одна из музыкальных композиций фильма принадлежит рэперу 6ix9ine. Dalyb является продюсером 6ix9ine на территории Европы.
Посетители хотят высказаться, получить прощение, извиниться или выяснить волнующую их информацию у мёртвых. Заманчивая возможность, ведь смерть всегда приходит не вовремя и не у всех из нас есть шанс поговорить с близкими до их кончины.
Первая реакция Айрис на ведьму вовсе не страх, а интерес. Да, её движения неестественные и ломаные, руки трупные и костлявые, а на голове холщовый мешок, скрывающий жуткую гримасу. Но между существом и главной героиней чувствуется связь и понимание: нечисть заперта внутри подвала, Айрис — внутри себя. Обе не способны выбраться на волю и прокляты — каждая по-своему. Оттого возможность Айрис зайти внутрь с небольшим фонарём в руке, чтобы осветить ведьме путь, не пугает, а скорее трогает. Их слияние — единственная возможность освободиться. Нечисти — от проклятия, а Айрис — от самой себя. Мистичность обстановки глубина повествования цепляют внимание, как только героиня Фрейи Аллан переступает порог паба.
Возможно, работа Альберто Корредора не встанет в один ряд с другими фильмами в жанре интеллектуального хоррора, но она точно достойна вашего внимания.
Как будто иначе зрителю будет непонятно, почему они были в одном месте, а очутились в другом. На это уходит изрядная доля экранного времени, а еще — на сюжетные линии, которые Волошин любит начинать и забрасывать на половине пути. В первой части фильма режиссера больше волнуют внутренние переживания героев и их трансформация под гнетом трагических событий, чем сами события, поэтому лежащий на поверхности вопрос, что же все-таки произошло, долгое время остается без внимания К этому фильм возвращается только ближе к концу, но детектива из этого не получается, так как зрителю становится понятно, кто виноват в произошедшем, примерно на 30-й минуте. Картина застревает между драмой и триллером и оставляет неприятное ощущение вторичности: мы все это уже где-то видели. Волошину не хватает целостности и оригинальности, и к сожалению, его возвращение в авторское кино нельзя назвать удачным. Государственным комитетом Российской Федерации по печати.
Отдельные публикации могут содержать информацию, не предназначенную для пользователей до 16 лет.
"Сити": фильм "Подвал господина Гринберга" выйдет в российский прокат 19 октября
Собрать все необходимые улики они никак не могут, остается только продолжать усиленно работать, чтобы добиться результата. Читай также Париж. Город зомби Тем временем, злоумышленник снова собрался на охоту. Его следующей добычей должен стать талантливый музыкант, успешный человек и примерный семьянин. Однажды Крейг Оуэн вышел в магазин и не вернулся.
Супруга сразу обратилась в полицию с просьбой отыскать пропавшего мужа. Она предчувствует беду.
Найти: Кинопоказ фильма Подвалы Дыбенко Для лиц из числа детей-сирот и молодых людей оставшихся без попечения родителей, посещающих Центр в отделении ООЛДС в рамках антинаркотического месячника был показан документальный фильм «Подвалы Дыбенко», смонтированный на основе съёмок в подвалах спального микрорайона Петербурга, а также видеозаписей из реабилитационного центра для алкоголиков и наркоманов. Фильм снимался в период с 1995 по 2005 годы.
Фильм снимался в Братиславе интернациональной командой из России Gate film , Словакии Furia film и Чехии 8heads production. Финансовую поддержку фильма оказали Министерство культуры Российской Федерации, Европейский фонд Евримаж, Аудиовизуальный фонд Словацкой Республики и Чешский государственный фонд кинематографии. Супруги Тана и Милан испытывают глубокий кризис. Они постоянно ссорятся, а их 16-летняя дочь уходит на вечеринку и пропадает без вести. Волошин любит погружать своих персонажей в ситуацию безысходности и жизненного дна, усиливая эмоциональное ощущение за счет кислотной картинки, яркой индивидуальности на фоне обшарпанных стен и агрессивного ритма. В новом творении Волошина смерть — повод задуматься о жизни, о человеческом предназначении и важности истины в эпоху киберпанка.
Другая — немного длиннее — два часа. И там кое-где чувствуется затянутость. Я думаю, что Игорь это понял, и сократил для международного проката, и получилось лучше. Что интересно — делали фильм в Словакии с русским режиссером и русскими актерами, привлекая словацкую съемочную группу. И это дало какую-то особую свежесть. Ведь это не полностью словацкий фильм, но он — о словаках. Я не знаю, что жизнь нам преподнесет в ближайшее время, но вот такое европейское разнонациональное сотрудничество вполне может создать проекты, конкурирующие с голливудскими фильмами, которые мы сейчас смотрим. Вы смотрели фильм Андрея Звягинцева «Нелюбовь»? Жан-Марк Барр: Да, и я знаю еще один его фильм — «Возвращение». Мне нравятся его работы — он ведет внутренний диалог со своим народом. Но для меня, как для американца, которой уже лет 40 заражен подобными идеями, не было тут ничего нового. Я не зря спросила. Не видите ли вы пересечения в фильмах Звягинцева и Волошина? Жан-Марк Барр: Да, и там и там родители которые переживают семейный кризис, теряют своих детей. Но в «Нелюбви» ведь есть еще и политические моменты. В словацком кино нет политики. А в русском, например, когда видишь надпись «Россия» на спортивной куртке главной героини, понимаешь о чем все это. И как американцу мне грустно это наблюдать — мы все это пережили лет 40-50 назад. Какова в итоге судьба фильма «Зерно»? Жан-Марк Барр: Я хотел бы дать вам точный ответ, но не могу. Это красивое черно-белое кино, рассказывающее о том, как что-то случилось с модифицированным зерном. А оригинального, изначального зерна в мире уже нет. И вот главный герой — генетик — пытается его найти. Режиссер фильма — большой поклонник и последователь Тарковского, и сам фильм, в некотором роде, оммаж Тарковскому. Проблемы, затронутые в фильме, у вас не очень популярны — изменение климата. Абсолютная противоположность того, что предлагает сейчас кинематограф. Это реверанс старому кино, что подчеркивает черно-белая стилистика. Фильм показывали несколько раз здесь в Париже, и эти показы не были коммерчески успешными. Может фильм и не идеальный, но давайте поговорим об этом лет через десять и решим это было что-то или ничего. Иногда этот фильм тяжел для восприятия. Но это андеграунд, среди которого могут быть свои шедевры. Каковы ваши планы на будущее, будете ли снова сниматься в сериале «Плохие банки», где исполняете роль Роберта Хано? Где еще? Жан-Марк Барр: Я закончил спектакль по Толстому.
В Словакии начались съемки драмы режиссера Игоря Волошина «Подвал»
В Братиславе начались съемки художественного фильма «Подвал», получившего финансовую поддержку России, Чехии и Словакии. Подвал смотреть онлайн в хорошем качестве HD 1080 в русской озвучке на видеосервисе Wink. "Съемки полнометражного фильма "Подвал" российско-словацко-чешского производства начались в Словакии.
Дата выхода фильма — Подвал
- Режиссер Игорь Волошин о фильме «Подвал», созданном при поддержке Минкультуры
- фильм Подвал - Москвич Mag
- Центр социальной помощи семье и детям Невского района Санкт-Петербурга
- Самое читаемое
- Режиссер Игорь Волошин о фильме «Подвал», созданном при поддержке Минкультуры
- «Девушка в подвале» ужасная история становится фильмом | Кино Новости
Смотрите также
- "Экзорцизм" с Расселом Кроу: постер — сегодня, трейлер — завтра
- Обзор двух фильмов о заточении — "Комната" 2015 года и "Девушка в подвале" 2021 года
- Рецензии на фильм Подвал (2018), отзывы
- Уиллем Дефо снимется в фильме Нади Латиф «Человек в моем подвале»
Crawlspace
- "Сити": фильм "Подвал господина Гринберга" выйдет в российский прокат 19 октября
- Подвал - где смотреть онлайн
- Подвал (фильм): сюжет, съёмочная группа — РУВИКИ
- Авторизация
- фотографии >>
Актер и режиссер Жан-Марк Барр о работе в фильме Игоря Волошина "Подвал"
Это одна из старейших киношкол в России, где обучаются люди с высшим образованием. Братчанин в прошлом месяце получил красный диплом, пишет БСТ. Лента приняла участие в нескольких фестивалях и была признана победителем в номинации «Лучший полнометражный триллер года» московского международного кинофестиваля остросюжетного кино «Капля». Больше новостей, фотографий и видео с места событий — в нашем Telegram-канале. Подписывайтесь и узнавайте всё самое интересное и важное из жизни региона первыми.
Мы уже рассказали об основных тенденциях, которые прослеживались в отечественном кинематографе в 2018 году. Во второй статье из цикла читайте об успехах российских картин в прокате. Всего в программах фестивал было показано 67 картин. Приз за лучший игровой фильм получила картина режиссёра Ивана И. Твердовского «Подбросы».
Подробнее 5 декабря 2018 13:15 24 фестиваль фильмов о правах человека «Сталкер» объявил программу С 9 по 14 декабря в Москве пройдет XXIV Международный фестиваль «Сталкер», главная цель которого — поощрение кинематографистов, создающих фильмы о правах человека.
А теперь, полагаю, самое время приступить к истории данных фильмов. Она у них общая, и связана именно с делом инженера-электрика и бизнесмена Йозефа Фритцля из Австрии, который запер восемнадцатилетнюю дочурку Элизабет в подвале многоквартирного дома в Амштеттене, который также сперва планировался как укрытие от ядерного взрыва во времена Холодной Войны, и неоднократно насиловал её. В результате кровосмесительной связи девушка произвела на свет семерых детей. Хотя, по идее, их могло быть и восемь, но первая беременность закончилась выкидышем, позже один из близнецов скончался от нехватки кислорода и был тайно кремирован в саду. Из шести выживших трое оставались с матерью, а другую половину из их числа Йозеф забрал к себе и воспитал как подкидышей от матери-кукушки, завербованной в секту — да, так нелестно он позволял себе отзываться о собственной дочери, спустил на неё всех собак — беглянка, наркоманка, алкоголичка и чуть ли не девушка с низкой социальной ответственностью, которая во время заточения умоляла его похитить другую девушку, дабы избавиться от одиночества, на что Йозеф ответил отказом, мол, у меня хватает проблем и с тобой. История гласит, что как-то раз она ехала по шоссе и думала о шокирующей новости об австрийской сорока двухлетней женщине, освобожденной после того, как она провела почти 24 года в подвале своего отца. К тому времени, когда я припарковалась и схватила салфетку, чтобы нацарапать свои мысли, я знала, что мой роман должен быть с точки зрения ребенка, начнется в его пятый день рождения и будет разделен на две половины побегом, и будет вызван эхом утробы Номер Чтобы немного смягчить ужас и отдалить рассказ Джека от рассказа Феликса, я сделал его упитанным единственным ребенком, похитителем-незнакомцем, а не отцом его матери, их домом-запертым сараем с потолочным окном и вентиляцией где-то в США, — призналась писательница. Роман открывается в мире — в целом космосе, по сути — в стенах садового сарая 11 на 11 футов, как видно глазами Джека.
Сейчас ему пять, он родился через два года после того, как его мать была похищена и заточена насильником-отцом Джека. Мальчик никогда не выходил за его стены. Как Комната само по себе ничто внутри не несет в себе предмета, определенного или неопределенного—будь то кровать, чаша или ковер,—потому что есть только одно из всего. Когда позже Джек узнает, что есть и другие мальчики, которых тоже зовут Джек, он глубоко потрясен своим самоощущением. Также имя маньяка в романе весьма символично: так в английском языке слово Старый Ник является одним из имен самого Дьявола. Что касается фильма «Девушка в подвале», то сюжет картины всего лишь слегка отличается от истории реальной девушки Элизабет и ее детей, начиная с того, что действие развивается не в Австрии, а в Америке, из семи детей как Йозефа с Розмари, так и с собственной дочерью, оставили пять — четверо детей родилось в подвале, а у Сары была лишь единственная сестра, а не шестеро братьев и сестёр, которые повыскакивали замуж и женились, тем самым избежав гнёта отца-деспота и бросив младшую на произвол судьбы. Также по фильму Сара помогает отнести ящик с вещами в подвал, а реальная Элизабет относит тяжеленную дверь, да ещё и на ночь глядя. И обе девушки без задней мысли взялись помогать. То, что сейчас случится нечто нехорошее, до них начало доходить, увы, слишком поздно.
Сара родила в подвале четверых детей, а Элизабет- семерых. Однако, похороны новорождённого мальчика были показаны в саду Дона. Также, в отличие от прототипа, девушка из фильма один-единственный раз была вынуждена написать письмо и доставить младенца к матери в качестве подкидыша. Ну, и в финале, реальная девочка Кёрстин, смертельно бледная, беззубая, попадает в больницу с запущенной формой врождённой эпилепсии, так ещё и ей ставят диагноз — почечная недостаточность. Сам отец не сразу навещает дочь, да ещё и поначалу называет её своей внучкой, которую якобы нашёл без сознания на крыльце собственного дома. В кармане девочки медики находят письмо, которое вызывает подозрение. Керстин действительно боится других людей. Она никогда не была в больнице. Керстин, пожалуйста, будь сильной, пока мы снова не увидимся.
Лишь под натиском доктора Альберта Рейтера, который к поиску матери подключил местные СМИ и вызвал полицию, Йозеф вывел Элизабет из подвала — такую же бледную, с выцветшими волосами, телесными и душевными ранами, измученную, иссохшую и выглядевшую намного старше своих лет. Полиция допросила их по отдельности, и ужасная история мигом вскрылась. Как ни странно, Элизабет сама убедила Йозефа отпустить ее в больницу при условии, что она будет придерживаться истории о секте, которую он придумал для нее и удачно скормил окружающим и полицейским в момент пропажи дочери. После их спасения Элизабет и ее шестеро детей были помещены в психиатрическое отделение. И, хоть дети Элизабет и играют в компьютер, в соцсетях им сидеть запрещено, дабы не травмировать себя лишний раз и не разоблачить. Семью охраняют от посторонних взглядов соседи, телохранители и полицейские, которые патрулируют местность, а в доме развешаны по периметру камеры видеонаблюдения. В фильме же Дон сразу выводит из подвала обеих дочерей и везет их в больницу.
В коротком метре 2017 года Альберто Корредор показал убитого горем мужчину, который пришёл в бар и предложил хозяину две тысячи, чтобы с помощью нечисти провести с погибшей женой две минуты. После наград и хвалебной критики Корредор решил снять фильм, однако сценарий нуждался в доработке: одного паба и подвала с сущностью мало для полноценного хоррора. В сотрудничестве со сценаристами Брайсом Макгуайром и Кристиной Пэмис он ввёл в сюжет героиню Фрейи Аллан, переместил действие в Берлин, добавил подробностей о происхождении монстра и мрачной туманной атмосферы. Тёмно-синяя цветовая гамма создаёт зловещую атмосферу и позволяет рассмотреть детали. Фигуры из дуба на облицовке камина покрывает паутина, вывеска «головы королевы Анны» раскачивается на холодном ветру, барная стойка, бутылки с алкоголем и фотографии прошлых владельцев покрыты пылью, а дверь в подвал изрисована загадочными символами. Они же повторяются на ключе, висящем на шее Айрис, ручке, которой девушка подписывает купчую, на барной стойке, в подвале. В фильме чувствуется большая любовь к деталям — от сколотого лака на ногтях девушки, показывающего её внутренние переживания, до ремней на стуле для нечисти, демонстрирующих подневольность и желание освободиться. Подвал кишит предметами разных эпох, которыми клиенты пытались расплатиться: от статуй до антикварных вещей. Вообще, в «Нечести» сложно не заметить приёмы Карпентера: кадрирование для нагнетания ужаса и приближение камеры к жуткому объекту. Когда в подвале монстр в образе погибшей жены Нила сидит к героям спиной, тусклый свет то затухает, то зажигается вновь, а камера медленно приближается к существу. Одновременно пугающий и завораживающий кадр.
В прокат выходит "Подвал Господина Гринберга" – захватывающий триллер… о любви
Братчанин в прошлом месяце получил красный диплом, пишет БСТ. Лента приняла участие в нескольких фестивалях и была признана победителем в номинации «Лучший полнометражный триллер года» московского международного кинофестиваля остросюжетного кино «Капля». Больше новостей, фотографий и видео с места событий — в нашем Telegram-канале. Подписывайтесь и узнавайте всё самое интересное и важное из жизни региона первыми.
Но особенно все же в подвалах.
Или когда австриец, участник духового оркестра, чей подвал увешан семейными фотографиями и портретами Гитлера, объяснял, что лучшим подарком на его свадьбу был парадный портрет фюрера. Этот персонаж, реальный человек с именем и фамилией Фриц Ланг, обладает едва ли не оперным тенором и демонстрирует свое искусство, беря верхнее соль. Или когда некая мазохистка заставляла своего мужа трепать ее что есть мочи хлыстами, кнутами для сексуального наслаждения. Но в своей уже не подземной жизни, освещенной не только электрическим светом, она соцработница, помогающая женщинам, претерпевшим сексуальное домогательство, справляться с психическими последствиями таких травм. Или когда муж «госпожи», произносящей монолог о том, что она не «доминатрикс», вылизывал языком ванну, пол, туалет и черт-те что еще в роли ее «раба».
Или когда проститутку, сменившую место кассирши в магазине на новое предназначение, зажатый, но с запросами клиент пользовал в гинекологическом кресле. И так далее. Желания, всевозможные навязчивости людей бесконечны. Зайдль-художник совершает трансгрессию в повседневные чаяния австрийцев, в бездны их душевных, социальных и телесных темнот. В их интимную, наиподлиннейшую жизнь.
Ее не контролируют социальные институты — хоть семьи, хоть общества. Но Зайдль имеет, разумеется, в виду, что социальные институты насильничают над человеком хотя такие сюжеты снимают другие режиссеры отнюдь не в меньшей степени, чем тайные агенты «подземелья». Притом обычно к радости их «жертв». Этот нюанс отличает сюжеты зайдлевских фрагментов от преступного подпольного мира. Все избранники режиссера, реальные австрийцы, упомянуты в титрах, не скрывают своих имен, лиц и были привезены на премьеру в Венецию.
Ее история отчасти придумана. Немолодая женщина спускается в подвалы у нее там несколько комнат , чтобы спеть колыбельную своим «дочкам», их покачать. Это куклы. Но они до жути похожи на настоящих младенцев.
Актрису можно было увидеть в фильмах «Триггер», «Молодёжка» и многих других. Актёр фильма «Подвал господина Гринберга» Власий Зубов рассказал, что чтобы вжиться в роль, он посмотрел несколько фильмов в жанре «хоррор» по совету режиссёра, изучил персонажа и повадки. Режиссёр Андрей Паюков закончил высшие курсы сценаристов и режиссёров. Его наставником был Владимир Меньшов, известный по кинолентам «Москва слезам не верит», «Любовь и голуби». Картина «Подвал Господина Гринберга» стала дипломной работой и первым полнометражным фильмом братчанина. Сам он предпочитает оставаться за кадром. Анатолий Колесник рассказал, что покраска фильма делалась в Москве в «Мосфильме» в компании «Синилекс». Было сделано две версии: одна для кинотеатров, вторая для телевизора и онлайн-площадок. Звуком занималась компания «Синелаб». Звукорежиссером стал известный в России звукорежиссёр Владимир Литровник.
Жан-Марк Барр: Это важно. Помните какая пропаганда раньше была против России? И ты понимаешь это, когда открываешь для себя Толстого, Достоевского, Маяковского, Мандельштама и других, которых тебе рекомендовали почитать и посмотреть. Для меня знакомство с ними приоткрыло дверь к другой морали и творчеству противоположному тому, что значило быть богатейшим актером в Голливуде. Как вы встретились с российским режиссером Игорем Волошиным и почему согласились сниматься в его фильме "Подвал"? Жан-Марк Барр: Два обстоятельства послужили причинами. Дистанция между ними была долгая. Игорь был мне представлен на кинофестивале в Карловых Варах в начале 2000-х. Мы с тех пор поддерживали знакомство. Он показался мне интересным. И вот два Рождества назад мы пересеклись в аэропорту. Я был с семьей, они с женой - Ольгой летели во Флоренцию. Он увидел меня и сказал, что работает над новым фильмом "Подвал", и был бы счастлив прислать мне сценарий. Вторая причина - я не француз, не американец, я родился в Германии, участвовал в различных европейских проектах на английском языке, снятых для мирового рынка. Так, недавно я окончил работу над фильмом Семиха Капланоглу "Зерно". Это был турецкий фильм на английском с российским актером Григорием Добрыгиным. Такие фильмы, как этот - моя творческая платформа. Не отказываюсь сниматься в американских фильмах, но мне не много предлагают. Если вы посмотрите на французский кинематограф - он сейчас менее политичен, нацелен больше на внутренние проблемы и местного зрителя и индустрию. Поэтому я стараюсь сниматься пусть даже в маленьких и средних ролях, но в фильмах, которые могут что-то значить, которые и есть кино. Трудно ли вам после Ларса фон Триера сниматься у других режиссеров. Сравниваете ли вы? Жан-Марк Барр: Нет, я получаю удовольствие от своей профессии. Снимается кино - провоцируется хаос, и справиться с этим - своего рода приключение. После 75 фильмов в своей карьере, мне кажется, я хорошо с этим справляюсь. И с Игорем Волошиным - это было новое путешествие, от которого я получил удовлетворение. Игорь - интересный, насыщенный человек. Я знаю его другие фильмы, и это - очень интересные работы. У него свое место в российском кинематографе. Мне нравится его энергетика - он такой русский, слегка "озападненный", и это замечательно. Если и есть решение мировых проблем - то только тогда, когда объединяются культуры. Как вы работали с другими актерами в фильме "Подвал"? Насколько я понимаю, все они говорили на разных языках. Жан-Марк Барр: Играя в кино, мы создаем иллюзию.