А повод для этого — премьера перфоманса «Рассвет» в электротеатре Станиславского. Электротеатр существует как место неконвенциональных художественных практик и высокой философской мысли, что связано, прежде всего, с фигурой его художественного руководителя. Главная» Новости» Электротеатр художественный афиша.
«Рассвет» пройдет в Электротеатре Станиславского. Перфоманс, который следует увидеть
Об электротеатре «Художественный» рассказываем в рамках проекта «Московский дом». адрес, расписание сеансов на неделю, сегодня, завтра. С 23 по 26 ноября 2023 года на Основной сцене Электротеатра Станиславский пройдут премьерные показы лаборатории «Горький. заключил Александр Кибовский. «Электротеатр Художественный» – один из старейших мире. конечно, в "Художественный электротеатр" на Арбате.
К ИМЕНИ МЕЙЕРХОЛЬДА. ЦИКЛ ВСТРЕЧ И ЛЕКЦИЙ В ЭЛЕКТРОТЕАТРЕ СТАНИСЛАВСКИЙ
Актер "Электротеатра Станиславский" Кирилл Турутин умер в возрасте 27 лет, сообщили в театре. Электротеатр Станиславский – новое воплощение Московского драматического театра имени К. С. Станиславского. За три года афиши Электротеатра представили 46 премьер спектаклей как дебютантов, так и прославленных режиссеров.
ArtMasters и театр «Школа драматического искусства» представляют «Режиссёрские дебюты»
Легендарный электротеатр «Художественный», появившись на карте города еще в 1909 году, мгновенно стал точкой притяжения для жаждущей новых зрелищ московской публики. Сегодня, 13 сентября, в Электротеатре Станиславский прошёл сбор труппы, на котором художественный руководитель Борис Юхананов рассказал о планах на сезон. 4 сентября художественный руководитель «Электротеатра Станиславский» Борис Юхананов на сборе труппы рассказал о планах на сезон 2018/2019.
В Москве открылся Электротеатр «Станиславский»
Все эти антиномии утрачивают свою полярность, встречаясь в зеркале телесного воображения. Жизнь раскрывается как дамский веер в театре. Потом веер складывается и становится размером с карандаш. Его удобно носить с собой. Эпизод III - Алексей Сюмак Мы видим рождение сверлийского Принца, которому предстоит вступить в схватку с Кружевницей, богиней судьбы, единой во многих лицах. Последний Сверленыш, аватар Принца, встречает ее на улице в образе девушки.
Частично-живые фильмы показывают нам ритуал Сверления.
Где заканчивается начало животное и начинается сам человек? Что такое свобода? Кто такой автор и нужен ли он сейчас, в то время, когда есть нейросети? Как и герои Горького, мы сегодня, в эпоху стремительного научного прогресса и развития технологий, по-прежнему пытаемся найти ответ на вопрос "кто я такой?
Опыт: Чудаки» — вечер этюдов по пьесе Горького «Чудаки».
Основная цель проекта — изучение современного человека в традициях русского психологического театра. Главной темой «Чудаков» Горького становится размышление героев об идеальном человеке, его конфликте с человеком старой формации и разрушении социальных связей. Опыт: Чудаки» Электротеатр Станиславский «Горький. Опыт: Чудаки» Электротеатр Станиславский Горький. Опыт: Чудаки Вопросы, которые поднимает в своих произведениях писатель, кажутся исследователям-создателям спектакля актуальными и сейчас: что движет человеком?
Героями этих акций, которые запланированы на 2017-2018 годы, будет и сам режиссер, и много других узнаваемых персонажей, которые создавали андеграунд 1980-х—1990-х в самых разнообразных областях — театре, кино, поэзии, изобразительном искусстве.
Противоречивое название «Архивация будущего» Борис Юхананов объясняет тем, что театр — искусство сиюминутное и ему всегда было «тяжело смотреть, как умирает его ребенок, его спектакль». Попытка его заархивировать, записать, вложить в книгу — это и есть попытка передать явление театра для будущего. Первый проект серии «Недоросль» обещает зрителям и читателям, что попытки продолжатся. Фото автора.
Электротеатр "Станиславский" приглашает на спектакли в феврале
В прошлом году Гран-при конкурса был присужден иллюстрированному альбому «Коллекция Государственного музея изобразительных искусств имени. Пушкина», изданному ГМИИ им. Пушкина к 110-летию музея. Полный список финалистов «Книги года» опубликован на сайте Министерства цифрового развития, связи и массовых коммуникаций РФ. Разговоры в Конюшне» и Елены Холмгоровой «Бегущей строкой. Сборник эссе и рассказов о москвичах». Претендентами на награду в главной номинации «Книга года» стали «Музей Москвы. История и коллекция» КД «Б.
Младенческие годы русского кино. Ну и, конечно же, поначалу домовладельцы неохотно сдавали помещения под электротеатры, считая их балаганом. Первым отдельно стоящим зданием, которое было построено исключительно для кинопоказов, был «Электротеатр Брокша» на Арбате: в 1909 году его построили по проекту Николая Благовещенского, а в 1913 году он был перестроен под руководством Фёдора Шехтеля. В 2014 году в здании начали реконструкцию, а в 2021 году его снова открыли, вернув историческую вывеску. Надеюсь, вы не запутались и догадались: речь идёт про «Художественный электро-театр», он же кинотеатр «Художественный», один из старейших кинотеатров мира. С середины прошлого столетия — первый широкоэкранный кинотеатр страны. Все главные кинопремьеры страны проходили здесь. Фасад «Художественного электро-театра».
И не путать с чертовщиной, хотя там, где собираются одни женщины, без черта точно не обойдется. На премьерном показе побывал обозреватель «МК». Анна Капалева. Фото: Олимпия Орлова «Мои дорогие, проходите, не стесняйтесь, — говорит нам с интонациями любезной хозяйки дома полноватая блондинка, похожая на оперную диву. Проходите, прошу вас». И уводит зрителей, разделенных в узком коридорчике на небольшие партии, подальше от зала. Куда же это? На лестницу, где заранее уже установили несколько рядов. Именно парадную лестницу, широкую, с белыми балясинами, выбрала для своего режиссерского дебюта актриса Серафима Низовская, известная по сериалам «Кухня», «Склифосовский» и другим работам в кино. Но в Электротеатре она теперь как режиссер собрала девять актрис, предоставив им лестницу и еще два пролета наверх. Ну, дамы и разошлись.
И что театр его покупает. Разумеется, режиссер имеет полное право вернуться к полюбившимся страницам «Темных аллей» снова, но только зачем же на прославленной столичной сцене делать копию своего прежнего спектакля? С теми же столами и стульями, с теми же песнями Александра Вертинского, с теми же мизансценами, с той же тревожной атмосферой...
Реставраторы восстановят художественный облик здания "Электротеатра "Форум" в Москве
Не так давно в Берлине разразился огромный скандал схожего типа, когда куратора из арт-сообщества назначили руководить «Фольксбюне», одним из важнейших театральных домов в Германии. Когда Франк Касторф, интендант театра с 25-летним стажем, достиг пенсионного возраста, по решению департамента культуры берлинского сената «Фольксбюне» возглавил бельгиец Крис Деркон, шеф-куратор галереи Tate Modern. Сделали это жестко, без объяснений и достаточно неожиданно. Это говорит о том, что волюнтаризм чиновника, утверждающий его право на такого рода акт, является следствием времени. Время сегодня наполнено иррациональными жестами, которые невозможно объяснить. И оно этим подчас гибельно пользуется. Но имеем ли мы такой образ действий в МХТ или за этим кроется что-то другое, я, будучи далеким от этой истории, не стал бы утверждать. Когда, например, идет речь о Кирилле Серебренникове или Леше Малобродском фигуранты дела «Седьмой студии». Я считаю преступлением государства это угнетение человека и художника.
Это страшная история, в которой уже происходят необратимые процессы. Умирает мать Кирилла — а он не смог увидеть ее перед смертью. Тут стоит вопрос о какой-то абсолютно бесчеловечной форме, которую сегодня обретает угнетение театра. Это нестерпимо, и я солидарен с теми, кто борется за норму человеческих отношений на территории следствия и судопроизводства. Борис Юхананов режиссер, художественный руководитель Электротеатра «Станиславский» 1985 создает первую в СССР независимую театральную группу «Театр-Театр» 1986 начал съемки фильма «Видеороман в 1000 кассет. Сумасшедший принц» по 1993 г. В 1980-х был участником движения, получившего название «параллельное кино», известного под брендом «Сине фантом» 1988 основал Мастерскую индивидуальной режиссуры 1990 ведет постоянно развивающийся по 2001 г. Станиславского и переименовал его в Электротеатр «Станиславский» 2017 выпустил в Амстердаме оперу «Октавия.
Чехова происходит совсем другая история, в которой трудно занять какую-либо позицию. Мы имеем дело с некими, возможно противоречивыми, отношениями внутри большого театрального дома, с трагической историей ухода большого мастера и с огромным учреждением, которому как-то с этим надо жить. Я бы не стал это в принципе комментировать. Мой опыт участия недостаточен, чтобы я мог сказать что-то полезное. Но сам факт отказа от комментариев является моей позицией. Надо повременить. Здесь задействовано очень много сил и очень мало реальной информации. Тем более я бы не маркировал никого из участников процесса какими-либо ярлыками.
Открыто и ответственно с двух сторон. Я всегда нахожусь в ответственной гражданской позиции, когда руковожу этим театром и общаюсь с людьми, облеченными необходимостью управлять московской театральной культурой. Я отношусь к ним с уважением — и по-человечески, и профессионально. Это априорное отношение. Они работают с проблемами, требующими совмещения важнейших аспектов. У меня нет никаких истеричных или инфантильных в этом смысле иллюзий. Изначальное уважение — фундамент нашего диалога. Он по-хорошему прагматичен и ответствен.
Адекватность здесь ключевое слово. И ее надо придерживаться — естественно, взаимно. Если адекватность нарушается, возникает тревога — в ней тоже надо разобраться. Нельзя спешить с диагнозами. Сейчас возникла сумасшедшая поликлиника в виде культурного сообщества, где мы как бы обмениваемся друг с другом абсолютно безответственными диагнозами. В этой сумасшедшей поликлинике лечиться уж точно не надо — и вообще туда опасно заходить. Слишком много безумия. Вы же не решились бы своего ребенка — а театр всегда в каком-то смысле ребенок — привести под власть безумного доктора, даже если речь идет просто о профилактике?
Вот и здесь то же самое. Сегодня требуется высокая культура коммуникации, общения, публичных высказываний и всего остального. Читайте также:В опере «Проза» чеховский Егорушка давит самосвалом первоклассницу Мамлеева — Но вы же работаете с госзаказом? Я ищу пути реализации и существую в адекватной и прагматичной позиции. Но этим, естественно, не исчерпывается наша художественная жизнь.
Лекция Веры Пильгун. Мейерхольд в расширениях: театральная практика Игоря Терентьева Вера Пильгун — театровед, историк театра, исследователь русского театрального авангарда, в особенности режиссёрской деятельности И. С 2017 года — научный сотрудник отдела «Музей-квартира Вс. Мейерхольда» Бахрушинского музея. Лекция Александры Машуковой.
Автор множества публикаций на тему современного театра, редактор ряда изданий по истории театра, исследователь истории Государственной московской театральной студии под руководством А. Арбузова и В. Плучека 1938-1945.
С 2019 года и по настоящее время — ведущий редактор Медиацентра МХТ им. Модератор: Кристина Матвиенко Вход на лекции свободный, по ре гистрации.
С 2019 года Theatrum изучает, как сценические и перформативные практики развиваются в рамках музейно-театральных коллабораций. В 2023 году проект проходит в сотрудничестве с Пушкинским музеем и по своему содержанию связан с выставкой «Всеобщий язык».
Выставка «Всеобщий язык» исследует многообразные формы человеческого общения, попытки обретения общего языка через мудрость вероучений, географические открытия, повседневные ритуалы и непрекращающийся обмен информацией. Всеобщий язык — это, с одной стороны, великая утопическая надежда, с другой, — колоссальная мифологическая утрата и многовековые сожаления по ее поводу. У каждого из искусств накоплен огромный арсенал приемов и выразительных средств в связи с этой проблематикой. Theatrum представит три премьеры, которые позволят взглянуть на тему «Всеобщего языка» через совершенно разные оптики — документальную, музыкальную и историко-антропологическую.
Постановки пройдут в трех разных форматах на трех площадках: вербатим в мобильных устройствах Главное здание ГМИИ им. Пушкина, Волхонка, 12 , вокальный спектакль-променад Collector Gallery, Михайловский пр-д, 5 и site-specific перформанс театра теней Учебный художественный музей им. Человек за экспонатом — документальный спектакль в мобильных устройствах, в постановке режиссера Никиты Кобелева и драматурга Ольги Федяниной посвящен людям «Всеобщего языка» — сотрудникам музея, которые работают на выставке — смотрителям, охранникам, экскурсоводам, кассирам, и их историям, рассказанным от первого лица. Это взгляд на экспозицию и на тему выставки изнутри.
Взгляд, который редко оказывается доступным для посетителей и оттого представляет особую ценность.
Между ямбом и хореем: «Жизнь есть сон» в Электротеатре Станиславский
Книжная лавка «Порядок слов в Электротеатре» больше не работает.
Так забавлялись зрители до начала сеанса. Но вот сеанс начинается. Зрители попадают во вторую, немного большую комнату, где стоят рядов 10 бархатных стульев. Цены идут как в театре — 1 ряд самый дорогой, последний дешевле. Здание Электротеатра на Тверской, 23 появилось в 1874 году в качестве доходного дома: на первом этаже находились торговые ряды, а комнаты второго и третьего этажей сдавались внаём. В 1915 году здание перестроили под кинотеатр: так появился Электро-Театр «Арс» — не самый первый, но один из самых популярных кинотеатров дореволюционной Москвы. Между ними возникала конкуренция: нанимались «агенты», которые бросали в зал «вонючую бомбу», а зрители бежали в соседний. Электротеатры первой половины ХХ века работали сезонно, как и обычные театры: когда Москва пустела к лету, зрителей практически не было, и электротеатры закрывались; не работали во время Великого Поста — также, как и обычные театры.
Показывали много западных фильмов: появились люди, которые ездили за границу покупать иностранные фильмы и продавали их владельцам российских электротеатров.
Разумеется, режиссер имеет полное право вернуться к полюбившимся страницам «Темных аллей» снова, но только зачем же на прославленной столичной сцене делать копию своего прежнего спектакля? С теми же столами и стульями, с теми же песнями Александра Вертинского, с теми же мизансценами, с той же тревожной атмосферой... И тот, кто не видел вахтанговской версии, будет даже доволен, ведь и режиссер неплоха, и Вертинский в моде, и заняты прекрасные артисты — Сергей Юшкевич, Геннадий Богадист и их молодые коллеги.
По-видимому, предприниматель Альберт Брокш привлек этого архитектора потому, что у него был большой опыт работы с электричеством: Благовещенский с 1890-х годов служил в Обществе электрического освещения и был автором нескольких корпусов электростанции на Раушской набережной. В те времена кинопленка очень легко воспламенялась, и потому электрическое оборудование кинотеатра должно было быть безупречным, а здание — максимально безопасным в пожарном отношении. Популярность кино быстро росла. Уже через пару лет после открытия «Электротеатра Брокша» владелец решил, что зала на 450 мест решительно недостаточно, и решил его расширить, прикупив еще земли на территории бывшей усадьбы Головкиных. Вопросы пожарной безопасности были к тому времени прописаны в утвержденных МВД правилах, так что можно было звать не специалиста, а любого архитектора, и Брокш выбрал модного и авторитетного Шехтеля. Так через десять лет после Художественного театра, его автор спроектировал «Художественный электротеатр».
Название было знаком и нового статуса кинематографа, превращавшегося из легкомысленного развлечения в искусство, и амбиций заведения — потом, при всех перипетиях судьбы, «Художественный» старался удерживать свой репертуар на высоком уровне. И корень «театр» перестал быть условностью, как в первой версии «Электротеатра Брокша». Как в настоящем театре, в «Художественном» появился вестибюль с гардеробом и просторное фойе с буфетом и небольшой сценой для выступлений музыкантов. Все это Шехтель вписал в объем прежнего зала, а для нового построил двухэтажный корпус, протянувшийся в глубину участка. Фасад «Художественного электро-театра», 1912 год. Стилистически «Электро-театр Художественный» именно так было написано на фасаде совсем не похож на одноименный театр. За прошедшие между двумя проектами десять лет стиль модерн вышел из моды, уступив место неоклассицизму — этот стиль Шехтель выбрал и для собственного дома, построенного в 1910 году.