Какие песни о любви кажутся вам самыми искренними и красивыми? старые песни о любви,почему то всегда е вспомним их и вспомним нашу молодсть.Я был маленьким,но подпевал душевно и изо всех сил,не. Песня о любви. От любви моей до любви твоей Было столько верст, было столько дней. Вьюга смешала землю с небом, Серое небо с белым снегом. Сейчас таких песен о добре, любви – Самые лучшие и интересные новости по теме: Видео, верасы, старые песни на развлекательном портале
Разные советские
300. Старый приятель МОСКОВСКАЯ ЛЮБОВЬ. Богдан Титомир — «Червона рута» Слова и музыка Владимира Ивасюка «Старые песни о главном», к/к ОРТ, 1995, реж. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Нина Шацкая "Только раз бывает в жизни встреча" Нина Шацкая Только раз бывает в жизни встреча! День и ночь роняет сердце ласку. Если вам нужно растопить сердце человека в возрасте "за 40", то вот вам список советских песен о любви, которые его введут в транс. Песня старого извозчика слова Я. Родионова, музыка В. Богословского.
Старые песни о любви
Р. Рождественский) Песенка о Серафиме (А. Козлов - Б. Корнилов) Песенка про Митю (Н. Кутузов - О. Фадеева) Песня верной любви (И. Дунаевский - М. Матусовский) Песня девушки (А. Малдыбаев - К. Маликов, рус. текст. Словно песенка без слов, Словно первая любовь, Словно первое свидание. Музыку на стихи Марины Цветаевой написал Игорь Крутой.
Старые песни о любви на русском
Песни о любви всегда актуальны. Они поднимают настроение, дарят надежду, пробуждают в душе самые лучшие чувства. Избранные песни о любви разных авторов. Постер альбома Старые песни о любви. Старые песни о любви.
Последние добавленные тексты песен
- Кто на завалинке
- старые песни про любовь (найдено 34 песни)
- Старые песни о любви / Тексты песен
- В начале 90–х Александра Серова называли не иначе как властителем женских душ
- Песни на стихи русских классиков
- Потрясающие истории создания нестареющих шлягеров 70-х
Старые песни о главном (1,2,3,4,5)
Эта смерть стала первой, с которой пришлось столкнуться Маргарите. Так как «Возьми мое сердце» предназначалась для исполнения мужчиной, Пушкина не могла написать от лица женщины. Поэтому она изменила сюжетную линию, и с тех пор песня выражает страдания главного героя из-за смерти возлюбленной. Слушайте Возьми моё сердце — Ария на Яндекс. Если смерть — то обязательно трупы и разложение а не свет в конце туннеля, как начало чего-то нового , если любовь — то приносит только страдания и разочарование. Полнейший декаданс. Очень ярко можно проследить это на примере альбома «Заноза», уже само название настраивает слушателя на нечто болезненное и неприятное. При прослушивании альбома становится ясным, что занозой для автора является чувство вызывающее ноющую боль в известном месте, которая не приносит никакого удовольствия. Борьба с любовью — вот чему посвящены песни альбома «Заноза». А песня «Одна она» является квинтэссенцией этого периода творчества.
Слушайте Одна она — Найк Борзов на Яндекс. Музыке Николай Носков — Это здорово «Я за искренность в творчестве и вкладываю всю душу в каждый записанный звук, в каждое спетое слово», — лишь этой фразой можно озаглавить текст к песне «Это здорово». Можно ли было вложить еще больше души, чувств, эмоций, переживаний и, самое главное, надежды в эту песню?
Но не о безбашенной юношеской, а о зрелом настоящем чувстве. В Беларуси она особая, я всегда говорю искреннее спасибо за то, что здесь меня не забывают, столько лет ходят на концерты. Для артиста это большое счастье. Тут не надо ничего выдумывать, никакого блефа в том, что смысл моих выступлений — в моих зрителях. Не будет зрителя — и вся звездность пойдет в тартарары. Хотя я себя звездой никогда не объявлял: наглости не хватает. Звезда — это артист, чье творчество освещает весь мир.
Майкл Джексон, Фрэнк Синатра — вот кто настоящие светила. В 80—е написаны тысячи шлягеров, которые сегодня не потеряли своей актуальности. Они по—прежнему нравятся людям. Посмотри на заполняемость московского «Олимпийского», когда там снимают «Дискотеку 80—х». Она стопроцентная! Люди устали от бездушной современной попсы, им нужны песни со смыслом. Кого сами слушаете? Есть стабильно работающие артисты, те, которые начинали еще в девяностых. А песни молодежи — сплошные «тыц—тыц». Стараюсь найти в этом хоть какой—то маломальский смысл и не нахожу.
Вот Стас Пьеха начинал как баритон, в чем—то даже подражая вам, а сейчас поет так, как это делают десятки исполнителей на эстраде. Не люблю, кстати, слово «формат».
Давай с тобой поплачемся украдкой, И может быть за рюмкой водки сладкой Я расскажу тебе свои печали, А ты мне всё расскажешь о себе.
Припев: Пусть говорят, что дружбы женской не бывает, Пускай болтают, но я-то знаю, Что мы с тобою ни на что не променяем Сердечной дружбы, нам подаренной судьбой. С тобою женихов мы не делили, По счастью, нас такое миновало, И в горький час любовных неурядиц Друг друга мы старались поддержать. Пусть я сестры по крови не имею, Тебя считаю я сестрой своею.
Хочу, чтоб знала ты, моя подруга, Что можешь и меня сестрой назвать. Одевайся потеплей, и по тишине аллей Мы пойдём под ручку прогуляться перед сном. Припев: Женское счастье: был бы милый рядом — Ну, а больше ничего не надо, — Женское счастье… Почитай мне роман, а потом я сама: Всё у нас правильно — славная семья… Ты призвание моё: что мы делаем вдвоём, Нам неважно, лишь бы были вместе ты и я.
Каждый день ты со мной, словно я за стеной Каменной спряталась, и самой смешно: Создаю тебе уют и дарю любовь свою, — Кто бы мог подумать, как приятно быть женой… Припев. Осиашвили, музыка: В. Добрынин Мне нравятся все женщины на свете, Блондинка ли, брюнетка — всё равно, Признаюсь, не бросая слов на ветер, Что для себя решил я уж давно.
Припев: За милых дам, за милых дам Мой первый тост и тут, и там, Без милых дам, без милых дам Как день прожить, не знаю сам. Для милых дам, для милых дам Всегда я свеж не по годам И если надо, жизнь отдам За милых дам.
Одна из самых грустных песен о любви, звучащих в советских фильмах.
Первым ее исполнил Иосиф Кобзон. Песня про эффектную девушку, которая влюбляет в себя всех мужчин, в его исполнении стала настоящим хитом. Музыка в стиле танго и бархатный голос Аиды Ведищевой остается в памяти всех жителей постсоветского пространства уже полвека!
В песне, посвященной принцессе, поется о преградах в любви но, конечно, они все преодолимы. Но настроение такое, что хочется сесть в русскую тройку и умчаться в закат.
Советуем прослушать
- Похожие сборники
- 15 советских песен о любви (ВИДЕО) - Узнай Россию
- Лучшие хиты советской эстрады 1940–1960-х: Магомаев, Кристалинская, Пьеха и другие - Афиша Daily
- Популярные тексты песен
- Какие ваши самые любимые песни о любви времен СССР?
- Похожие альбомы
Золотой фонд ретро-песен
Он чувствует себя с ней комфортно, у них одинаковые мечты о семье и детях, они оба верят, что любовь поможет им преодолеть все трудности жизни. Медленный темп и мягкая мелодия песни подчёркивают трепетность и искренность чувств. Помимо успеха в чартах и многочисленных побед на «Грэмми», песня Джона Ледженда звучит в нескольких фильмах, телевизионных шоу и рекламных роликах. Композиция стала частью поп-культуры и синонимом любви и преданности. Поклонники исполнителя знают, что песня посвящена супруге Джона — Крисси Тейген. Минималистичная фортепианная аранжировка придаёт звучанию интимности.
Сердце песни — припев, в котором Джон переходит на фальцет, признаётся в безусловной любви и отдаёт ей себя всего с потрохами. Страстные рок-баллады «Аквариум» — «Не могу оторвать глаз от тебя» 2005 В традициях старого доброго «Аквариума» каждая строчка в куплетах насыщена метафорами и витиеватыми отсылками то к Библии, то к биографии самого Бориса Гребенщикова объявлен в России иностранным агентом. А вот припев — всего одна фраза, притом буквальная: «Я не могу оторвать глаз от тебя». Мажорную гармоническую последовательность аккордов разбавляют переплетающиеся между собой трогательные мелодии скрипки, флейты, гитары и губной гармошки. Песня вошла в 17-й альбом «Аквариума» Zoom Zoom Zoom 2005.
В одном из интервью Борис Гребенщиков похвалил себя за её красоту и рассказал, чем вдохновлялся: «Это, по-моему, одна из самых красивых песен, которые я написал. Это, на мой взгляд, лично. Я так просто писал с натуры. Я сидел в предрассветном ожидании, на севере Испании, в доме у друзей, в очень уединённом месте, где никого нет, где очень чисто. Я там спал месяц под открытым небом, поэтому, наверное, у меня в голове было всё хорошо.
Так она и получилась». Одновременно нежная и величественная песня с ласковой лирикой и громогласной оркестровой аранжировкой. Как и подобает саундтреку, песня драматически переходит от мягкого интро струнной группы к крику о переполняющих чувствах в последнем припеве.
Так она и получилась». Одновременно нежная и величественная песня с ласковой лирикой и громогласной оркестровой аранжировкой. Как и подобает саундтреку, песня драматически переходит от мягкого интро струнной группы к крику о переполняющих чувствах в последнем припеве. Благодаря совокупности этого, а также хрипотцы, вокального расщепления и высоких нот Тайлера песня звучит ну очень эпично.
Still Loving You — один из самых успешных синглов и визитная карточка немецкой рок-группы Scorpions. Герой песни всё ещё влюблён в женщину, отношения с которой закончены. Он просит у неё ещё один шанс начать всё сначала. Музыкальная динамика баллады вызывает мурашки: она начинается с мягкого гитарного арпеджио и шепчущего пения и выруливает в мощный припев с перегруженной гитарой, пронзительным вокалом и размеренными тяжёлыми барабанами. Завершает музыкальный катарсис точно выверенное гитарное соло Рудольфа Шенкера. Признания в любви от поп-див Rihanna — Love on The Brain 2016 Сингл из альбома Anti 2016 значительно отличается от других треков и дискографии Рианны в целом. Это соул-баллада, вдохновлённая олдскульным ду-вопом 1960-х годов.
Текст песни отправляет нас в эмоциональное путешествие, рассказывает о любви, которая несёт наслаждение и боль одновременно. Инструментальная монотонность гитарного арпеджио выдвигает вокал на первый план, и здесь ему самое место — Рианна демонстрирует рэттл, фальцет и мелизмы, что и делает Love On The Brain такой чувственной. Adele — One and Only 2011 Мощно, изящно, проникновенно — такие эпитеты приходят на ум, когда слушаешь Адель. One and Only — очередное тому подтверждение. Песня погружает слушателя в интимные переживания певицы, которая рассказывает об очередной влюблённости и страхе перед новыми отношениями. Главная задача аранжировки — не мешать вокалу и удачной фразировке. Поэтому в композиции небольшой набор инструментов: фортепиано, создающее гармонию; гитара, неспешно подчёркивающая некоторые доли; фоновые скрипки и блюзовая ритм-секция.
Песня очередной раз продемонстрировала исключительный вокальный диапазон и эмоциональную подачу Уитни, закрепив за ней статус одной из величайших вокалисток всех времён.
Услышав композицию, Михаил Танич сразу предсказал ей долгую жизнь и судьбу подлинно народной песни. Анна Герман В 1976 году композитор Владимир Шаинский напишет, наверное, самый популярный хит певицы в то время уж точно — «Когда цвели сады». Несмотря на энергичный ритм, песня представляла собой горькую исповедь брошенной женщины. Забавно, что «Сады» до Герман никто не хотел петь. Все воспринимали текст Михаила Рябинина, как образчик поэтической пошлятины. Одного отрицать нельзя — подобные незатейливые тексты про несчастную любовь, далёкий от снобизма, народ всегда любил.
А учитывая запоминающуюся мелодию, можно было без труда предсказать, что «Когда цвели сады» — потенциальный хит. Шаинский: «Хочу отметить, что просто создать стихотворение — это одно, а написать шлягер, — совсем другое. Не всякий хороший поэт способен сочинить стихи, подходящие для песни. Вот Михаил Рябинин был как раз поэтом-песенником. Её душевный голос с нотками страдания заставил многих слушателей забыть про набор банальностей и искренне сопереживать героине. Недаром, когда Анна впервые исполнила песню, Шаинский восхищённо воскликнул: «А я и не предполагал, что её можно так спеть! Герман очень не хотела, чтобы «Когда цвели сады» звучала под фонограмму и, благодаря авторитету Шаинского, стала единственной, кто пел на «Песне — 77» вживую.
Шаинский: «Никто не знал, как зритель воспримет эту песню. И вот Анна спела. Что творилось в зале! Таких оваций я никогда не слышал!
Несмотря на энергичный ритм, песня представляла собой горькую исповедь брошенной женщины.
Забавно, что «Сады» до Герман никто не хотел петь. Все воспринимали текст Михаила Рябинина, как образчик поэтической пошлятины. Одного отрицать нельзя — подобные незатейливые тексты про несчастную любовь, далёкий от снобизма, народ всегда любил. А учитывая запоминающуюся мелодию, можно было без труда предсказать, что «Когда цвели сады» — потенциальный хит. Шаинский: «Хочу отметить, что просто создать стихотворение — это одно, а написать шлягер, — совсем другое.
Не всякий хороший поэт способен сочинить стихи, подходящие для песни. Вот Михаил Рябинин был как раз поэтом-песенником. Её душевный голос с нотками страдания заставил многих слушателей забыть про набор банальностей и искренне сопереживать героине. Недаром, когда Анна впервые исполнила песню, Шаинский восхищённо воскликнул: «А я и не предполагал, что её можно так спеть! Герман очень не хотела, чтобы «Когда цвели сады» звучала под фонограмму и, благодаря авторитету Шаинского, стала единственной, кто пел на «Песне — 77» вживую.
Шаинский: «Никто не знал, как зритель воспримет эту песню. И вот Анна спела. Что творилось в зале! Таких оваций я никогда не слышал! Публика в телевизионной студии буквально неистовствовала, прося исполнить «Когда цвели сады» на бис.
На таких съёмках никто никогда не поёт на бис, как бы ни принимала публика.