замечательного русского художника, офицера морского флота и гражданина, личности. Третьяковская галерея отметила 200-летие Алексея Боголюбова первой в истории монографической выставкой, демонстрирующей его морские и батальные сцены. Выставка "Браво, Боголюбов!" будет работать в корпусе на Радищева, 39 до 16 сентября. Новый выпуск подкаста мы посвятили выставке Алексея Боголюбова, недавно открывшейся в Инженерном корпусе Третьяковской р выставки Светлана Усачева рассказала о художнике и его непростом пути от моряка к выпуска вы узнаете. К 200-летию со дня рождения» с 15 сентября 2023 по 21 января 2024, Инженерный корпус Третьяковской галереи в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет.
Выставка «Владимир Любаров. Коля видит третьим глазом» | Галерея Artstory
«Мы полагаем, что спорная по содержанию выставка возможна будет, но совершенно не на территории Третьяковской галереи», — заявила она. Представленные на выставке в Третьяковской галерее произведения этих и других пейзажистов призваны воссоздать атмосферу, в которой формировался пейзажный почерк Боголюбова, чутко реагировавшего на живописные новации жанра. 14 сентября в Москве в Третьяковской галерее открылась выставка «Алексей Боголюбов. 14 сентября 2023 года в Москве в Третьяковской галерее открылась выставка Алексей Боголюбов. Выставка «Браво, Боголюбов!» посвящена творчеству художника-пейзажиста Алексея Петровича Боголюбова (1824-1896), крупного деятеля отечественной культуры второй половины XIX века.
Выставка к 200-летию со дня рождения Алексея Боголюбова пройдет в Третьяковке
Выставка "Неожиданная Третьяковка" расскажет о кинофильмах и мультфильмах, эскизы к которым хранятся в собрании Государственной Третьяковской галереи. С 14 сентября 2023 по 24 января 2024 года в Инженерном корпусе Третьяковской галереи в Москве пройдет выставка «Маринист Алексей Боголюбов. 15 сентября 2023 г. в Инженерном корпусе Государственной Третьяковской галереи открывается для посетителей выставка «Алексей Боголюбов. В Государственной Третьяковской галерее 15 сентября открыли выставку, посвященную 200-летию со дня рождения художника Алексея Боголюбова. В Западном крыле Новой Третьяковки открылась выставка «Великое княжество. Сотрудники пресс-центра Государственной Третьяковской галереи сообщили 7 сентября о том, что картины мариниста Льва Лагорио временно заменят работы художника Алексея Боголюбова на постоянной выставке музея.
Художник-моряк
Русский музей представляет на выставке в Третьяковской галерее 39 произведений Алексея Боголюбова из своего собрания. К 200-летию со дня рождения» С15 сентября 2023 года по21 января 2024 года вТретьяковской галерее вЛаврушинском переулке пройдет выставка Алексей Боголюбов. Новый выпуск подкаста мы посвятили выставке Алексея Боголюбова, недавно открывшейся в Инженерном корпусе Третьяковской р выставки Светлана Усачева рассказала о художнике и его непростом пути от моряка к выпуска вы узнаете. В Западном крыле Новой Третьяковки открылась выставка «Великое княжество.
От Розановой до Боголюбова. «Культура» о самых интересных выставках мая
В особый раздел выставки вошли этюды, созданные Боголюбовым на пленэре в России и во многих странах Европы. Написанные непосредственно с натуры, они передают солнечную атмосферу Италии, красоту швейцарских гор, пасмурное очарование северного французского побережья, раскрывая своеобразие творческого метода художника, изысканность его техники письма. Живописные этюды соседствуют на выставке с рисунками из путевых альбомов. Среди них акварели, сепии, пейзажи в технике папье-пелле из собрания Государственного Русского музея и Третьяковской галереи, большинство из которых будет показано впервые. Выставка объединяет около 120 живописных и графических произведений из музеев и архивных собраний России, в числе которых Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Государственный музей изобразительных искусств имени А. Пушкина, Государственный Эрмитаж, Саратовский государственный художественный музей имени А.
Алексей Боголюбов — один из главных русских пейзажистов XIX века. Несмотря на это, ни одной крупной ретроспективы его ни в Москве , ни в Петербурге не было.
В преддверии 200-летия со дня рождения художника Третьяковская галерея исправляет упущение. Вслед за Айвазовским Если показать человеку без искусствоведческого бэкграунда одну из хрестоматийных картин Боголюбова и спросить, кто автор, почти наверняка он скажет: «Айвазовский». Действительно, в массовом сознании эффектные морские виды — так называемые марины — прочно связаны с именем крымского мастера. И сам Боголюбов, когда начинал работать в этом жанре, прекрасно отдавал себе отчет, с кем его неизбежно будут сравнивать. Более того, гордился таким сопоставлением и преклонялся перед старшим коллегой. Впрочем, разница в возрасте у них была не такой уж и большой — семь лет. Но если Айвазовский громко заявил о себе уже в середине 1830-х, во время обучения в Императорской академии художеств, и вся жизнь его была связана с живописью, то Боголюбов пришел в искусство куда позже — в 1850-х, прежде получив образование морского офицера и послужив на флоте.
Он и в дальнейшем будет регулярно уходить в море, например, чтобы составить атласы прибрежных глубин Финского залива и Каспия. Он в большей степени реалист.
Потомственный дворянин, внук писателя А.
Профессиональный моряк и военный гидрограф, он стал академиком «по живописи морских видов» Императорской Академии художеств, активным участником Товарищества передвижных художественных выставок, коллекционером и просветителем, создателем Общества русских художников в Париже и Саратовского художественного музея. Боголюбов — автор нескольких масштабных серий батальных картин, посвященных победоносным сражениям русского военно-морского флота от петровской эпохи до войн середины — второй половины XIX века. Эти серии остаются непревзойденными по своей исторической достоверности и точности в изображении оснастки судов и показа сражений.
На выставке впервые соединятся картины и эскизы к ним из целого ряда музейных коллекций, позволяя зрителям проследить ход баталий, в частности, стать свидетелями грандиозного Гренгамского морского сражения 27 июля 1720 года, запечатленного на полотне из собрания Русского музея. Боголюбов — наиболее европейский среди русских пейзажистов своего времени.
Радищева, Центральный военно-морской музей Санкт-Петербург , Российский государственный архив военно-морского флота, Музей Москвы, Государственный музей изобразительных искусств республики Татарстан, художественные музеи Тулы, Нижнего Новгорода, Ульяновска, Череповца. Выставка будет работать с 15 сентября 2023 года до 21 января 2024 года. Кроме того, с 14 сентября 2023 года по 14 января 2024 года в галерее пройдет выставка, приуроченная к 100-летию московского спорта на которой будет представлено более 130 произведений живописи, графики, скульптуры, монументального искусства из собрания Государственной Третьяковской галереи и 15 других музеев. Она будет работать в западном крыле Новой Третьяковки.
Портал правительства Москвы
Фото, использованное в этой работе, было снято в Краснодарском крае. Красота в глазах смотрящего. А у того человека, который углядел в этой работе какие-то антипатриотические мотивы — даже не бревно, а осколок какой-то. Кстати, подытоживая ваш вопрос об участии художников из Донецка и Луганска на биеннале: если кого-то не устраивает, что мы позвали в проект художниц из этих регионов России, то пусть считают, что участники из ДНР и ЛНР — это международное представительство. Мы же Московская международная биеннале смеется. Другого международного представительства, как я понимаю, нет? Нет, и потому, что у нас с 2019 года концепция — институциональное партнерство. В марте стало ясно, что совместного проекта не получится. Я собрала Экспертный совет Биеннале, и мы решили, что мы проведем IX биеннале как запланировали, в ноябре, будем делать проект только с нашими художниками.
Сосредоточимся на своих, покажем наших авторов самым лучшим образом. Такая Московская биеннале, русский взгляд. Понятно, что у всех авторов свои взгляды, в диапазоне от нейтральных до патриотических — и этот разброс, как мне кажется, отражает саму структуру общества. Как и претензии анонимных телеграм-каналов, и даже ругань по этому поводу — мы пока что живем в стране, в которой свобода как самовыражения, так и мнения гарантирована Конституцией. Более того, мы обсудили возможные гастроли выставки по регионам. Единственная претензия, которая мне довелось услышать, была озвучена сотрудником, собственно, самой Третьяковской галереи: мне предложили, скажем так, поменять визуальный ряд инсталляции Сергея Бугаева, посвященной нашим снесенным и оскверненным в Европе памятникам. Я отказалась. Последствия вы видите.
И это при том, что поводов для отмены нет. Приведу пример: есть дуэт художников, Марины Беловой и Алексея Политова кстати, их работы есть в коллекции Государственной Третьяковской галереи. Они работают с наскальными рисунками древних людей, «петроглифами». У них даже есть интересная теория о неразрывности связи в искусстве от древних изображений к античности и до современных рекламных плакатов. Так вот, специально для биеннале они изготовили скульптуры, скажем так, без половых признаков. Зачем это понадобилось? Все художники пошли нам навстречу, в законе все очень четко прописано, что допустимо, что нет. Хорошо, скажите, а Минкультуры имело право вмешиваться?
Ведь Биеннале организовывается и управляется фондом, а он — общественная организация. Давайте не будем обвинять Минкультуры на пустом месте. Пока что оно не вмешивалось, никаких решений не принимало. Оно является учредителем и вышестоящей организацией Государственной Третьяковской галереи, которая вмешивалась описанным выше способом. Я написала письмо, получу ответ, каким бы он не был, все узнают. Третьяковская галерея в своем официальном телеграм-канале опубликовала заявление, в котором обвинила организаторов IX Московской международной биеннале в срыве сроков открытия выставки, ее монтажа, несоблюдении сроков и процедур технических работ, а также их оформлении. Кроме того, галерея указывает организаторам на несвоевременное предоставлении страховых полисов на транспортированные произведения. Кроме того, Третьяковка указывает, что в экспозиции присутствовали работы, которые были исключены из нее на стадии согласования выставки.
Глубокое понимание военно-морских элементов, полученное Боголюбовым с раннего возраста, возникло в результате его образования в Морском кадетском корпусе под руководством Крузенштерна. Служба на фрегате «Камчатка» еще больше укрепила его связь с морем. Море было неотъемлемой частью жизни и творчества Боголюбова, и на его выставке в основном представлены морские композиции.
Его влияние выходило за рамки искусства: он помог императору Александру III создать коллекцию произведений искусства, которая легла в основу Русского музея. Он также помогал Павлу Михайловичу Третьякову.
На выставке впервые соединятся картины и эскизы к ним из целого ряда музейных коллекций, позволяя зрителям проследить ход баталий, в частности, стать свидетелями грандиозного Гренгамского морского сражения 27 июля 1720 года, запечатлённого на полотне из собрания Русского музея. Боголюбов — наиболее европейский среди русских пейзажистов своего времени. Воспитанный на академических традициях отечественного искусства, он учился и работал в Италии, Швейцарии и Германии, многие годы жил во Франции.
Наставниками художника были француз Эжен Изабе, представитель дюссельдорфской школы Андреас Ахенбах. Произведения этих и других авторов, размещённые на выставке рядом с работами Боголюбова, в том числе удостоенными золотых медалей и академических званий, призваны показать формирование его манеры, её связь с европейскими пейзажными новациями. Благодаря постоянному изучению натуры Боголюбов выработал самобытный стиль, став, по мнению своих современников, анти-Айвазовским в жанре марины.
Представлен здесь и другой мастер эпохи — Михаил Нестеров с его историческими работами. Также показаны ранние опыты Ивана Билибина в области монументальной храмовой росписи. Наконец, есть и менее известный, но крайне интересный живописец — Клавдий Лебедев, изображавший сюжеты из жизни допетровской Руси. До 12 мая Фестиваль современной фотографии «Другое измерение», придуманный куратором Андреем Мартыновым еще в 2006 году, проходит в Новосибирске: это единственный подобного рода регулярный смотр в столице Сибири. За годы существования в нем приняли участие фотографы из самых разных стран.
Так, итальянец Элио Чиол показывал здесь виды Ассизи еще в 2010 году — за девять лет до сольного проекта в Мультимедиа Арт Музее. В фестивале постоянно участвуют не только европейские гости, но и авторы из Азии — все-таки Сибирь находится на перепутье между Западом и Востоком. Нынешняя выставка «Другое измерение» сосредоточилась на китайской фотографии — как известно, 2024-й и 2025-й объявлены Годами культуры России и Китая. До 4 августа Выставка, сопоставляющая творчество двух художников-современников, недавно с большим успехом прошла в Петербурге, где экспонировалась в Музее Российской академии художеств. Второй участник выставки, Мордовский республиканский музей изобразительных искусств имени С. Эрьзи, в свою очередь, хранит 215 произведений Степана Эрьзи: на выставку в Татарстан он предоставил полтора десятка работ. В творчестве обоих художников отразились господствовавшие в то время течения — от импрессионизма до экспрессионизма, и все же каждому из них удалось найти особый визуальный язык. Сапожниковой» Николая Фешина, а также удивительные деревянные скульптуры Степана Эрьзи.
С 23 мая по 4 ноября Выставка посвящена трем художникам из династии Васнецовых: ее основателю Виктору Михайловичу — автору фольклорно-эпических полотен, его младшему брату Аполлинарию Михайловичу, мастеру исторической живописи, а также Андрею Владимировичу внуку Виктора Михайловича — одному из основателей «сурового стиля». Экспозиция представит более 200 произведений, которые приедут из музеев со всей России. Зрителям обещают показать живописные картоны, созданные Виктором Васнецовым для росписи собора Святого Владимира в Киеве, картины из серии «Старая Москва» Аполлинария Васнецова, а также полотна Андрея Васнецова, в том числе — поступления последних лет из фондов Третьяковки. Фотографии: предоставлено А. Мартыновым; на анонсе на фото картина Клавдия Лебедева "Пасха в Посольстве" 1890-е.
Выставка «Алексей Боголюбов. К 200-летию со дня рождения» в Третьяковской галерее
Выставка «Алексей Боголюбов. К 200-летию со дня рождения» будет открыта с 15 сентября по 21 января 2024 года. Последние обновления:.
Как мне отчитываться перед спонсорами — помимо субсидии Минкультуры в 8. А в чем проблема с отчетностью? Ну, например, в том, что у нас для монтажа экспозиции было использовано много дорогих, но, к сожалению, одноразовых материалов.
У нас 82 метра стабилизированных растений для инсталляции Юлии Че, 2 зеркальных стены, дорогой натяжной экран для мультимедиа для инсталляции Дарьи Коноваловой-Инфанте — натягивается один раз и повторно не используется. Перенос в любое другое место будет стоить 35 миллионов — кто мне их даст, когда, на каких основаниях? Мне в связи со всем, что происходит, может грозить статья за нецелевое использование бюджетных средств. Есть проблема, не правда ли? Мы свою работу выполнили.
Выставка готова, мы специально выложили видео , чтобы это засвидетельствовать. Единственное, что я могу делать, это спокойно ждать дальнейших решений и разъяснений от вышестоящих инстанций. Он называется «Стенография чувств» — по знаменитому выражению Льва Толстого об искусстве. Он разделен на несколько глав-состояний. Тем не менее, содержание выставки и сама биеннале готовились в тайне — о том, что Основной проект биеннале должен открыться в Новой Третьяковке, многие зрители узнали из новостей о возникших проблемах.
Почему вы пошли таким путем? Потому, я стараюсь учиться на ошибках и неприятностях, которые произошли не только со мной, но и с моими коллегами. Этим летом я наблюдала совершенно непристойную и неприличную историю, связанную с проводившейся в Петербурге ярмаркой «1703», которая должна была пройти при поддержке одной из крупнейших российских госкомпаний. Ярмарка, к слову, была прекрасная, однако ее участников — художников — просто затравили в социальных сетях, обвиняя чуть ли не в убийствах. Составлялись какие-то списки, от художников требовали отказаться от участия, и те в панике звонили в свои галереи, и просили снять их работы… А теперь представьте — у нас на Основном проекте биеннале работают настоящие, живые художники.
Работают в прямом смысле слова — некоторые экспонаты создавались специально для проекта и прямо на месте. Люди творческие, нежные, все нервничают, каждый переживает. Мы все работали очень много, потому что всем хотелось показать самый классный результат. А теперь представим, что нашего художника начнут отвлекать какие-то соцсети, решившие высказаться на тему его участия в госпроекте. Московская биеннале проходит при поддержке Минкультуры России, Президентского Фонда культурных инициатив и ряда госкомпаний.
И я очень этим горжусь, я для этого много работала. Мы решили защитить их таким образом. Я предложила Экспертному совету Биеннале и художникам готовить выставку в режиме тишины. На мой взгляд, это в том числе и способствовало тому, что выставка была готова вовремя. Окей, нам не дали открыться по непонятным для меня причинам, но мы отработали на триста процентов.
Ну, поскольку имена художников тоже были тайной, теперь-то вы можете о них рассказать? Это не нуждающийся в представлении Сергей «Африка» Бугаев, который ранее представлял Россию на Венецианской биеннале. Это Евгения Буравлева, один из лидеров своего поколения, ученица Павла Никонова. Это Марина Белова и Алексей Политов. Но не менее важны и те, кому мы дали шанс проявить себя — например, Егору Ткаченко: он по профессии инженер-геодезист, а по второй профессии — композитор.
Стать «свидетелями» последнего грандиозного Гренгамского морского сражения 27 июля 1720 года, запечатлённого на полотне из собрания Русского музея. Битва приблизила заключение Ништадтского мира между Россией и Шведским королевством, завершившего Северную войну 1700—1721 годов. В отдельном разделе выставки представлены этюды, созданные Боголюбовым на пленэре в России и во многих странах Европы. Написанные непосредственно с натуры, они передают солнечную атмосферу Италии, красоту швейцарских гор, пасмурное очарование северного французского побережья. Раскрывают своеобразие творческого мастерства художника, изысканность его техники письма. Живописные этюды «соседствуют» на выставке с рисунками из путевых альбомов. Там есть также акварели, пейзажи в технике папье-пелле papier-pelle , сепии из собрания Русского музея и Третьяковской галереи.
Большинство из них представлены впервые. Алексей Петрович Боголюбов 16 марта 1824 года, Новгородская губерния — 7 ноября 1896 года, Париж — русский живописец, выдающийся мастер академической марины marine и её батального варианта. Потомственный дворянин, внук писателя А. Окончил Академию в 1853 году с золотой медалью первого достоинства. Был назначен художником Главного морского штаба. Оставив морскую службу, в течение семи лет путешествовал по Европе. Боголюбов познакомился со многими европейскими мастерами пейзажной живописи того времени.
В 1856 году Боголюбов побывал в Константинополе, на Дунае, в Синопе, — чтобы написать ряд этюдов для картин, заказанных ему императором Николаем I. Боголюбов, профессиональный моряк и военный гидрограф, стал академиком «по живописи морских видов» Императорской Академии художеств. Активный участник Товарищества передвижных художественных выставок, коллекционер и просветитель. Создатель «Общества взаимного вспомоществования русских художников» в Париже 1877. Скульптор М. Антокольский утверждал, что «интересы этого кружка были не парижские, а русские вообще». Основатель Саратовского художественного музея 1885 , который назван именем его деда.
Академик с 1858 , профессор с 1861 , действительный член с 1893; по новому уставу Императорской Академии художеств. С 1873 года жил в Париже, только изредка навещая Россию.
Об этом сообщило Агентство городских новостей «Москва».
У нас не очень большое собрание его произведений, и так получалось, что долгие годы за Боголюбова отвечал Саратовский художественный музей, Петербургский военно-морской музей и Русский музей, где находятся самые большие и самые значимые коллекции произведений Боголюбова. Но такую дату — 200 лет со дня рождения мы не могли обойти и с большим интересом увлеченно занимались этой личностью», — рассказала заместитель генерального директора Третьяковской галереи по научной работе Татьяна Карпова в ходе презентации выставки.
Выставка «Алексей Боголюбов. К 200-летию со дня рождения»
Осенью 2024 года состоятся традиционные для Радищевского музея, уже 20-е по счёту, «Боголюбовские чтения» — научно-практическая конференция, посвящённая А. Боголюбову и русской культуре второй половины XIX века. Идёт подготовка к изданию альбома «А. Боголюбов и его Радищевский музей», монографического исследования «А. Боголюбов на фоне русского и европейского искусства», научно-популярных публикаций в бумажном и электронном формате. Для детской и подростковой аудитории будет организован всероссийский конкурс детского творчества «Попутный ветер. Боголюбовский рейд», разработаны культурно-образовательные и литературно-художественные программы.
Юбилейные мероприятия, посвященные А.
Создатель гидрографических атласов военного назначения и «портретов» кораблей, он предстанет также как неутомимый путешественник по родной стране, автор замечательных образов приволжских городов и видов российских столиц Москвы и Петербурга. К 200-летию со дня рождения» В особый раздел выставки вошли этюды, созданные Боголюбовым на пленэре в России и во многих странах Европы.
Написанные непосредственно с натуры, они передают солнечную атмосферу Италии, красоту швейцарских гор, пасмурное очарование северного французского побережья, раскрывая своеобразие творческого метода художника, изысканность его техники письма. Живописные этюды соседствуют на выставке с рисунками из путевых альбомов. Среди них акварели, сепии, пейзажи в технике папье-пелле из собрания Русского музея и Третьяковской галереи, большинство из которых будет показано впервые.
К 200-летию со дня рождения» Смотрите также события г. Москва, Лаврушинский переулок, 10 Третьяковская галерея в Лаврушинском переулке выставки.
Её автор - Алексей Боголюбов 1824—1896 гг. По поручению императора Николая I он работал над темой Крымской войны.
Литографии его рисунков были приняты как эскизы для картин, заказанных Министерством Императорского Двора. Один из них и лег в основу сюжета картины «Синопский бой». Затем - на персональной выставке Алексея Петровича в Академии художеств, посвященной Крымской войне. Впоследствии «Синопский бой» Боголюбова находился в коллекции Эрмитажа.
В 1929 году полотно А. Боголюбова было передано в Морское училище в здании Главного Адмиралтейства.
Наконец, одним из его главных достижений стало создание в Саратове первого в России общедоступного музея, названного — несмотря на возражения многих — в честь деда художника, писателя Александра Радищева. И в этом смысле нынешняя выставка, в которой участвуют музеи со всей России, стала для Саратовского художественного музея возможностью отдать дань памяти основателю. С 16 мая по 2 сентября Как утверждал художник Иван Клюн, Ольга Розанова была на редкость разносторонним автором: она «интересовалась литературой, поэзией, музыкой и скульптурой, пробуя свои силы во всех этих областях.
Так, ею был написан ряд статей, посвященных искусству, а также стихотворений. Много она читала по философии, истории литературы и искусству». Можно только предполагать, сколько всего она успела бы создать, если б не ушла слишком рано — в 32 года. Тем не менее Розанова оставила заметный след в истории искусства, причем не только отечественного: ее вклад в развитие беспредметного искусства сложно переоценить. Недаром ее «Зеленая полоса», хранящаяся в Государственном музее-заповеднике «Ростовский кремль», считается не менее важным произведением, чем «Черный квадрат» Малевича, — эта картина так же обнуляет все предыдущие концепции изобразительного искусства.
Выставка, которая откроется в середине мая в Русском музее, представит около 50 живописных и более 100 графических произведений художницы, в том числе из коллекции ГРМ, и позволит проследить ее творческую эволюцию. С 26 апреля по 30 июня Пейзажный жанр считается одним из наиболее респектабельных — не только в живописи, но и в фотографии. При этом он до сих пор находится под сильным влиянием традиции, что доказывает и нынешняя выставка. Ее участниками стали 20 фотографов из разных стран: в их работах ощущаются отголоски не только пейзажных канонов, но также разных техник, стилей и даже культур. Например, американский фотограф Эверетт Кеннеди Браун, посвятивший свое творчество Японии, снимает с помощью старинной камеры.
Его внимание привлекают моменты, вобравшие в себя ощущение вечности, так что неподготовленный зритель может сразу и не догадаться, что перед ним не винтажный отпечаток, а сделанная несколько лет назад фотография. А профессор Новой академии изящных искусств имени Тимура Новикова Станислав Макаров использует технологию гумми-печати, придуманную еще в середине XIX века, — чтобы запечатлеть идеальную красоту, неподвластную времени. До 15 сентября Рубеж XIX—XX веков оказался особенным для русской культуры: Серебряный век подарил миру целую плеяду блестящих художников, писателей, поэтов. В то же время многим планам и надеждам было не суждено воплотиться в жизнь: крушение страны заставило одних навсегда покинуть Россию, других — кардинально изменить творческое направление, а третьи, увы, пали жертвой безжалостного нового мира. Нынешняя выставка, исследующая интеллектуальную и духовную атмосферу той эпохи, является продолжением многочастного проекта «Изменившие мир.